贾又福 无声之诗
水墨纸本 镜心 67×68cm
中国古代山水绘画作品的发展始终围绕这“天人合一”四字，先贤们在这一思想的引导下，将树木山川赋予了人的经历及情感，由此使其具有了哲学般的思想深度。事实上，在南朝之前，山水只作为地图或人物背景而存在，也没有独立的理论来支撑其发展，因此并不能算作是一种单独的概念。在这之后，山水画概念才被提取出来，具备了一定的艺术欣赏性。及至唐代，被后世喻为水墨山水画鼻祖王维提出了“诗是有声画，画是无声诗”的山水画比喻，水墨山水画因此而进一步成为了承载画家及诗人思想感情的载体。所以说，中国的山水画的本质不同于西方风景画的写实主义，其核心事实上在于人能否心怀山水，能否体悟大自然的给予。
贾又福 山乡在梦
设色纸本 镜心 66×136cm
历经千年的社会变迁、朝代更迭，中国人的浪漫主义情怀从古至今却从未改变，反映在山水画作品的创作上，便表现为古今思想的沟通与传承。对贾又福来说，他把对太行山的深刻情感寄托在了笔墨之中，亘古不变的太行山成为了对话古人的媒介，也成为了聆听先贤教导的课堂。对赵卫来说，春夏秋冬带给他的除了心境的变化之外，还有对心灵的洗礼及对人生的再感悟，随着脚下的路一步步的延长，他将一如既往的走在自己的朝圣之路上。对赵准旺来说，他以一种积极的心态来再现他眼中的名山大川、亭台楼阁，他对山水的直观感受决定了他的山水画是通过自然营造意境的。对江明贤来说，精确的构图，多变的色彩只是他作品的外在表象，而其中蕴含的则是在过尽千帆之后的坚定的抉择。对邱汉桥来说，整个世界是水汽氤氲的，而他要创造的就是那种飘逸深邃而不艰涩的抒情氛围，把自己的特殊感受加以深化，以此来呈献给欣赏他作品的人。
赵准旺 圣地缘州
设色纸本 镜心 60×213cm
“寄情山水”专题是我们对古代山水画家的一种致敬及宣誓，在山川与河流之间，在神话与现实之间，在古典与当代之间，山水赋予我们的心态及视角将始终存于我们的内心深处。
编辑：江兵
