熟视无睹——两者之间的视界
0条评论 2013-11-04 14:37:00 来源:99艺术网专稿 作者:阿里克斯•艾斯马尔

我曾经教育孩子们说,绝不可以把麦克风和字典这样的东西相加;但这根本就是荒诞的,因为如果我们没能把麦克风和字典,或者刘易斯•卡罗尔所说的白菜和国王加在一起的话,我们就不会有加法。相同点并不存在于物本身,而在于我们可以不考虑事物的差异而把它们相加所使用的符号。这个符号能够抹去差异,而且,它也是记录主题——不断重复的无意识主题——是什么故事的关键;因为你知道,这个主题重复的是某种特别重要的东西,打个比方来说,主题就存在于我们有时称之为精神创伤或精美快乐的这种暧昧中。

——雅各•拉康,约翰霍普金斯人文研究中心,1966年10月21日

尽管拉康说的主要是词汇与词语,我却要做一个大胆的推论,即艺术作品是“一个人藉以寻求某种处理无意识对象的方法的东西”,以及在对主题进行表达时,扎根在艺术家对整个社会的人道主义之心中的感受。这里说到的七位艺术家创作的是“中国当代艺术”作品,他们的作品多被认为与当前的中国社会关系密切——中国社会,在如此短暂的时间里经历了这么巨大的社会与经济变迁。人们常常认为中国当代艺术家及其作品多半是积极的社会评论,或近年政治社会巨变导致的多有争议的结果的窥孔。尽管这种观点并不那么让人厌恶,但是,它往往过于简单化,且容易使人误入歧途。不过,如果我们把文化和艺术家看作其中对宏观社会心理因素与相关事件的表现,其作品就不仅仅是对其个人社会处境的一种评论、表达或反思了,而是对在底层翻腾的灵魂的一种多面的延伸。

此次展出的七位艺术家的作品较难体现主题的连贯性:何晋渭、陈卫闵、王朝刚、李继开、生于不同的时代,成长的背景与地理环境也不一样;他们每个人作品的侧重点也各不相同。不过,围绕他们每一件作品的灵光之间,有一种不可否认的联系。如同随着每次转达而改变和重置的迷因,社会经历与对动荡世界的心灵低语在这每一位艺术家的内心世界都以独有的方式不断重复。重复让这一“无意识主题”能够在时间的流逝中得到重建,而且,这几位艺术家的敏感性让我们能够参与进一场不能复制(不是唯二或唯三),而且永远新鲜的原创性对话中。

陈卫闽

1959年出生的陈卫闽作品中有许多关于过去的符号,这些符号永远存在,但增多了的信息和我们匆匆步入21世纪时变化的经验所带来的新感受将它们重置了。举例说来,他绘画中环绕“阿玛尼”这个名字的光环削弱,名字所代表的物品,在中国社会当今身兼生产者和消费者双重身份的情况下已走向低俗。光环消失的现象在村庄、工厂和摩天大楼并置的画面里被进一步巩固了;在这些作品能够带给观众的所有言外之意里,实现了一种奇特的和谐。陈卫闽的实用物品绘画,例如他画的靴子和月牙扳手等物,是与人类主题联系最直接的。靴子是一种穿戴物,而扳手是一种为实现灵魂的膨胀而服务的工具,也许,活在里面的艺术家就正在观众的注目中燃烧着。

王朝刚

王朝刚的作品将绘画的媒体本身作为一种平台,去理解“活”在21世纪中国的境况。樱花树的主题尤其展现了美的关系,它是传统中国绘画经常描绘的对象,但王朝刚是以“不自然”的颜色和变形的方式表达的。尽管樱花的存在毋庸置疑,但它的属性却在新的影响和各种冲突力量的存在之下受到了挑战。然而,尽管有显著的变形,我们却能注意到这种变形并不随意,这一点很有意思。作品中的螺旋形实际上仍然是自然条件下很多见的一种现象,例如滴水、盘旋的飓风以及整

李继开

李继开的碎片化表达似乎来自一种非常个人化的空间,它或许与周围世界的关系是不完整的,或者只是不完全的。画家描绘自己所处时代的事物,它便是这个时代的故事。独生子女家庭不断下定决心要让这些孩子获得风光体面的成功,在这个时代,个人与其他人不断地杰出,但却始终被隔离在孤独中。

在他的绘画中,我们看到巨大的建筑物在他们自己空荡荡的架子的重量压迫之下崩溃倒塌。它们是被窗户对称刺破的空荡空间,然而,这些是否是通往内在灵魂的隧道,或只是暗示能或不能充分发挥的潜力的肤浅诡计,我们并不清楚。它是一个岌岌可危的不确定点,一旦点与点之间有形的连接碎片化和不确定化,它便等着在自己这一点上崩塌。因此李继开的每一幅瓷器绘画都在一个更大意识的网络里彼此相关联,但同时,这些讲述生存的生活场景又是彼此分离而孤立的。

何晋渭

何晋渭对心理和社会经验内在变迁的处理直接将主体引入了一场内心的对话。他的作品深入各种蔓延跨越时空的妙不可言的情感与经验,而且,他能够非常尖锐地将这种永恒集中到每一件艺术作品中。他优雅地在无意识经验的环境与折磨他绘画对象主体的现实之间变换自己的焦点。参展的几位艺术家里,每个人能给观众带来什么对于观众体验来说很重要,但或许就这一点来说,何晋渭的作品在此无人能出其右。

何晋渭的几乎全部作品都在描绘黑暗,然而同时,黑暗里又都暗含着希望。拥抱着年轻人的超现实光芒激起了情感的力量,这种力量浸透了绝大多数画面中的黑暗区域。他画面中的那些孩子,眼神坚定不移,常常直视对面的观众,与他画面中那些赤膊的男子和退色的旧物形成鲜明的对比。面对何晋渭作品中洋溢着的冲突的理想和对无常希望不断演变的看法,我们被拉到了政治化的文化与历史之外的世界。

编辑:文凌佳

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