朱伟作品

这也是朱伟提供了他最新的思考、研究。“用水墨回应社会现实”一直是他对于当代水墨的观点，而这个观点已经在当代水墨的不同个案中逐渐蔓延。而在这次的采访中，朱伟也提供给了我们他对于当代水墨的个人意识与经验。

记者：水墨从传统分离出当代，在这个过程中，是有一个什么样的线索？

朱伟：对不起，首先我得更正您这个提法。所谓当代水墨不是从传统水墨中分离出来的，它是对传统水墨的继承和延续，连发展都说不上。当代水墨有的传统里都有，传统有的现在反而没了。我们对传统的继承因人而异，也就是说凭本事凭能力。有的继承了传统的精神、创作方法、和笔墨技法，结合当下的社会变革、时代特征，还有的在笔墨技法上多多少少有了一些探索，结合得好就成了当代水墨画。再一种只继承了传统的笔墨技法，无法和当下现实社会结合，或者说结合不了，画些古人一直在画的花花草草，玩玩笔墨什么的，可以说是活在今天的古人，这种最常见。还有一种容易让人迷惑，就是既无法和当下社会变革时代演变结合，传统的笔墨技法功力又不够，画面似乎有现代感却说不清楚是什么年代，没有时代特征，技法又藏头缩尾，闪转腾挪，无法看出实际功力。这种画既无法进入水墨画对当代社会的描述，也不可能进入“笔墨探讨的争论”，无任何艺术探索可言，撑死了算水墨当代行画。

记者：以您的个人经验来看，当代水墨或者是新水墨应该呈现出什么样的状态？

朱伟：中国水墨的绘画历史可以说就是中国的绘画史，油画进入中国是最近一百年来的事，还在起步阶段，也就是说油画在中国基本还是在模仿消化传播，还没能很好地落地生根，发展。在世界油画的历史上没有一种技法、流派、创作倾向是在中国诞生和发展起来的，所以可以忽略不计。那么当代水墨的发展从历史的角度来看就显得至为重要了。最好不要出现断层，很多亚洲国家由于当年被殖民，或者后来被文化殖民，多少年下来，现在本土绘画几乎绝迹，连大学里都找不到教本土绘画的老师，我们现在美术院校里还有国画系或国画专业，并且在面儿上看还一直被放在所有专业的首位，就是一件很值得庆幸的事。

当代水墨能否从形式内容上跟进社会的发展，能否反映现实，是当代水墨所面临的最重要的问题。这个问题解决不了，就不可以称之为当代水墨。我希望看到的状态是中国的当代水墨画像西方的当代油画一样，出现像安迪.沃霍尔那样的政治波普，像里希特那样的焦点不实，像大卫.霍克尼那样多材料的现实生活描写，像达明.赫斯特那样的明快的抽象绘画，等等等等，以至于多少年之后，西方的艺术家们一窝蜂地拼命学习中国绘画里的师造化，得心源，三矾九染，各种皴法，大斧劈小斧劈，比谁学得像，吃得透，因此而出现一些德国的“顾恺之”“李可染”“傅抱石”，英国的“范宽”“张择端”“唐伯虎”，美国的“顾闳中”“石涛”“八大”等等，到了那个时候，我们就会像西方人从不讨论油画的存亡问题一样，再也不讨论水墨画是否“穷途末路”了。

（本文来自《当代艺术》二零一三年三月 采访/编辑：王珍）

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