吴冠中（1919～2010）  李村图
设色纸本  立轴
1972年作 81.5×34.5cm

著录：

1、香港《明报月刊》，1980年第9期。

2、《东寻西找集》，四川人民出版社，1982年。 

3、《世界名画家全集•吴冠中》，河北教育出版社。

荼，是吴冠中在20岁时为自己起的笔名，那时他还是潘天寿的学生。

荼，也是后来吴冠中很多作品的落款。

吴冠中曾说，“荼”的意思是毒草、苦菜、猛烈，和自己的性格很像，如火如荼的。画上写一个荼字，简单。

1966年文革爆发，学成归国的吴冠中当时任教于中央工艺美术学院。从法国留学带回的艺术观点，因为不合时宜，使他被扣上了“毒害青年”的帽子。1970年，吴冠中随工艺美院师生被下放到河北获鹿李村劳动。刚开始时每天种地不能画画，到1972年，政策宽松一点，才偶尔可作画。由于生活条件限制，吴冠中只能把地头写毛主席语录的小黑板当作画板，把粪筐架子拿来做画架，他也被学生们笑称为“粪筐画家”。在李村河边、小道、房下，吴冠中挖掘着这沉睡大地的艺术资源。

此次首度现身西泠拍卖市场的《李村图》正是吴冠中这一时期的创作。处于时局环境限制，当时吴冠中的作品大都是几十厘米见方的油画风景小品，而这样一件长81.5厘米，宽34.5厘米的设色纸本立轴水墨，显得十分特殊：

画面构图别致，下半部是李村风景，上半部有长达百余字的叙文：“少年时，求学杭州艺校。曾从潘天寿师学国画，受益匪浅。彩色引人。其后我专攻洋人之洋画，为求绘画之真谛，远渡重洋，寻古访今，悟道不多。而寿师之作，始终如明灯照我。玉军同学随我学彩绘，今又强我作国画，自离寿师数十年来未墨画，寿师新故，作画念之，不知是哀是痛。荼，七二，李村。”

文末“七二”即绘作时间1972年。1971年潘天寿终在冷寂黑暗中与世长辞。当时在河北农村劳动的吴冠中，一切与外界隔绝，消息闭塞时隔一年他才得息噩耗。忆恩师，甚哀痛，学生姜玉军将其自备收藏的宣纸一张提供给吴冠中，希望他能作一幅纪念潘师的画相赠。尽管那时的吴冠中早已久不作水墨了，但他仍应姜玉军所求，照当年学生时代学潘师风格作了这幅《李村图》，并疾思感慨、哀然书写了追忆文字。

《李村图》集风景画和忆恩师叙文为一体，是吴冠中水墨风格发端的特殊作品，更是吴冠中先生留世面世，代表特殊历史年代的珍贵国画心作！低矮的松树、绿叶红花的荷塘，都是潘天寿喜画的题材，它们被两旁的栅栏隔开，一条小路直向前院。竹梯攀着高墙，墙下开着半扇门，似乎可以通向越过高墙看到的远山。远山用笔苍秀。看得出，吴冠中是以接近老师的作画风格来怀念老师的。画面清清爽爽，点、线、面的组合，不拖沓，不啰唆。右上角钤印朱文“冠中写生”，左下角钤印白文“老吴作”。

吴冠中曾回忆在李村的创作：“我的画都是从生活中剪裁重组的，东家后门的石榴花移植到西家门前盛开了。”所以在这幅作品里，景中物也是借物重组过的。画面中没有吴冠中画李村时，频繁涌现、之后又经常重现的飞燕、石榴、高粱和瓜藤的“四件宝”，而是把老师喜作的题材和自己当初的环境结合，重组的一张作品。

今天，西泠印社拍卖公司有缘时逢此画藏家姜玉军、姜雷父子。其将惜藏四十一年吴冠中先生的珍贵国画画作，在恩师仙逝后的今天，令其回到其曾学习过、爱恋过的西子湖畔。这也是吴冠中先生的此幅具有特殊纪念意义的《李村图》 国画作品，首次面世拍场，以展现纪念和传颂吴冠中先生一生刚直不阿、德高望重的艺术情操，博学超人的艺术学养，以及光彩非凡的艺术人生！

正如吴冠中先生对敬他爱他的亲人学子受众们在他离世前的留言：“你们想我就到我的画中来看我吧！”

编辑：陈荷梅