“一是我对在中国建立一种具有独立研究品质的当代艺术机制有兴趣，一是作为中央企业的华侨城对当代艺术有文化战略考虑，这个考虑与我的兴趣有很大程度的吻合，华侨城给了我独立的工作环境。” ———黄专(广州美术学院教授、OCAT深圳总馆执行馆长)

“这里(西安)的油画创作者功底不错，但画得非常传统，没有自己的想法。”而想法，也许是当代艺术中最重要的东西，这个想法，让凯伦·史密斯想把当代艺术带入西安。 ———凯伦·史密斯(OCAT西安馆执行馆长、策展人)

去年5月，OCAT深圳馆对外宣布，以深圳的OCAT深圳馆、何香凝美术馆、华·美术馆为核心，将另在上海、北京、西安、武汉四个城市建立分馆，打造全国最大的美术馆群。地产商的力量辐射到中国各行各业，并正撑起中国民营美术馆的兴建潮流。OCAT艺术馆群、今日美术馆、喜马拉雅美术馆、时代美术馆等，专业性的策展正在吸引越来越多的眼球。

随着OCAT艺术馆群的建立，民营美术馆再度成为话题。有人把OCAT的扩张，称为“打造中国的古根海姆”。

“美术馆是一个耗资巨大的事业，短期内难以取得经济回报，所以要进入美术馆事业，除了国家外，只有经济上相当有实力的财团支持，才能起步一家私人美术馆。”中山大学教授冯原说。近年来，中国地产业一枝独秀，成为中国社会的吸金器，艺术也不能逃脱。大浪淘沙，那些幸存下来、不断扩张的民营美术馆，则走上了日益专业化的路子。

借“字”向古城西安问好

11月4日，“书与法·二”开幕式的第二天，一位普通市民手持当地报纸来到OCAT西安馆门口，正要踏入馆内却被保安拦了下来———逢周一闭馆。“哎呀，这地方太难找了，报纸上只写了‘在西安展览’，没说清地址，我找遍了西安各个美术馆。”被拦截下来的他并没有生气，承诺第二天再来，“学习一下所谓的当代书法”。

像他这样抱怨路难找的观众不止一个。美术馆位于西安城东南部曲江新区的华侨城108坊内，与著名旅游景点大唐芙蓉园仅一墙之隔。这片区域是西安近年重点发展旅游项目的地方，当地人称之为“有钱人住的地方”。

六朝古都西安，厚重的历史文化是城市的底气，书法传统深入这个城市的骨髓。走在大路上都能见到有人提着毛笔写字。当代艺术在这里是边缘化的存在，但一个叫作“书与法·二”的当代艺术展，却引发了不少人的好奇。

OCAT西安馆第一展，经过了长期的准备。凯伦·史密斯是OCA T西安馆执行馆长。早在2005年，O CA T深圳馆开馆之时，凯伦就与巫鸿、张培力等学者、艺术家一起出任学术顾问。到西安之前，凯伦一直是独立策展人。从1992年定居中国以来，她一直致力于中国当代艺术的研究，著有《发光体：亲历中国当代艺术现场》系列书籍。

五年前，凯伦接受一外国基金会的邀请，到西安美术学院评选艺术作品，并成为该校的客座教授。古城西安让她产生浓厚的兴趣，但她很快发现，这里的油画创作者功底不错，“但画得非常传统，没有自己的想法”。而想法，也许是当代艺术中最重要的东西，她想把当代艺术带入西安。

“你觉得开幕效果怎样?”开幕前后，凯伦忙碌地穿梭于场馆内，但她最关切的是展览的效果。丈夫刘香成专门从北京飞来为她打气，他们短暂地问候。“我们在西安没有做过展览，不知道本地的观众应该会是谁，对我们的地方有什么样的评价。我听说在西安作讲座没什么人去听，我特别担心这一点，但我算了一下，参加我们开幕讲座的人大概有118位。”凯伦在寒暄、应酬、演讲、接受采访的空当里，仍不忘统计入场人数。

离开幕只有半个月时，凯伦对这个展览的前景仍充满忐忑。她给华侨城当代艺术中心深圳总馆和华·美术馆的馆长栾倩发去一条短消息，大意是：“11月3日开不了馆，人手不够，社会关系缺乏，资金不一定到位。关键时候你们都不在。”凯伦是个追求完美的人，希望筹备时间更充裕些。

栾倩把总馆的几名骨干派去西安支援。此外，栾倩还拟了一张单子，列出OCAT西安馆开馆所需解决事项、逐个解决———当地人员聘用、经费使用、场馆改造、开幕流程、嘉宾邀请、媒体宣传等等。

开幕式如期在11月3日举行。200多位文艺界人士从天南地北而来。OCAT理事会领导领导，艺术家舒群、汪建伟，西安美术学院教授彭德、美国领事馆驻北京的文化官员，华侨城的本地住户以及全国各地的重要媒体一一到场。凯伦·史密斯倾注了自己的资源，“我们从北京发出四五百封邮件，告诉我所认识的国内外艺术家、美术馆策展人、媒体人。”

“西安馆的使命与OCAT深圳馆、OCAT上海馆相同：整合当地文化，对接国际资源，以国际化的水准来呈现并推介中国当代艺术。”凯伦·史密斯明确地告诉南都记者。但考虑到西安在文化体质上的特殊性，凯伦和团队仍费了不少心思。

凯伦认为，新馆不可能一下就融入当地，得在传统与当代之间稍微加一些连接，从水墨、书法开始，以字问好，让西安的观众慢慢接触当代艺术。她选择此前曾在OCAT深圳馆展出过的“书与法·一”，延续以“书与法·二”之名作为开馆展。以著名书法家王冬龄、邱振中，以及当代艺术家徐冰的作品来做“敲门砖”。该展览由著名学者、艺术家严善錞和祁小春策划。

从南京转战西安的画廊老板黄燎原，在看完“书与法·二”后发了条微信：“全是字!”

当地人对展览的反馈不一。展览开幕现场，徐冰的作品《汉字的性格》大受欢迎。徐冰曾以“天书”———4000多个无人能看懂的方块字享誉海内外。多年来，他一直在对汉字的形式、意义和书写之间的关系进行探索。这次在西安亮相的是他的动画作品《汉字的性格》。小孩盘腿坐在地上，看动画里一个个小人儿般的汉字跳跃。这部动画投影到一堵长5米、宽2米的弧形墙上，如动态水墨长卷，生动解读汉字及中华文明的衍变。

孩子喜欢，大人则不一定。有人直言，在全西安房价最贵的曲江区建美术馆，只是为了让这里的别墅卖得更好。“如果做一个急功近利的项目，推倒盖房子肯定是来钱来得最快，我们做美术馆是为了让艺术成为生活的一部分。”栾倩说。

栾倩指出，企业的布局决定属性，华侨城更准确地应该属于“文化旅游产业”。

去年5月，华侨城旗下的深圳O CT当代艺术中心(现称OCAT深圳馆)对外宣布，以深圳的OCAT深圳馆、何香凝美术馆、华·美术馆为核心，将另在上海、北京、西安、武汉四个城市建立分馆，打造全国最大的美术馆群。2012年，连同其他分馆，在深圳市民政局登记成为非营利性的艺术机构。

并不是“中国的古根海姆”

学法律出身的栾倩，曾在南京市检察院工作，自1995年调入华侨城。她是总裁助理，也是美术馆群总馆长，负责华侨城艺术行政工作。

华侨城与文化结缘，始于1989年。“锦绣中华是中国第一家主题公园。当时说深圳没有文化，也没有旅游资源，我们最早的领导人想出一个项目，请来各大美术学院的优秀师生，做出故宫、长城这些景观。还请李可染先生题词‘锦绣中华’。”

资助文化事业则始于1997年建立何香凝美术馆。何香凝美术馆是国务院侨办所属的国家级美术馆，也是首个以个人名义命名的国家级美术馆，由华侨城、深圳市政府共同出资运营，华侨城董事长、任仲夷之子任克雷任馆长，陈剑任副馆长。后来这一举措被视为地产介入艺术的开端。

“1998年10月，任馆提议做一个雕塑展，我当时参加了整个组织和筹备工作。”在栾倩的记忆中，这是何香凝美术馆第一次做大型展览，没有参照、也没有经验，聘请了黄专、鲁虹等人做学术顾问和策展人。

栾倩记得，她跟着黄专在1个月内跑遍好几所美术院校，找到一共20件雕塑作品。这20件作品，几乎每一件都出自如今响当当的艺术家之手：隋建国、展望、姜杰、李秀勤……“整个展览的标识、海报、画册等都弄得特别匆忙，但也很难忘。”

第一届当代雕塑艺术年度展创造了“户外美术馆”的新型概念，栾倩说，“很多作品是当代艺术的东西，业主不了解，出现反对的声音。任总就说，只要大家关注就好，不要撤掉作品。”

华侨城集团党委书记、首席文化官郑凡曾毫不掩饰地说，以文化为核心的主题公园的成功，使华侨城明白了一个道理：只有融入大量鲜活文化资源，才能提升旅游、酒店等竞争激烈的传统产业的品质，增强企业竞争力。所以，这所央企不计成本地做与艺术相关的活动。

若干年前，华侨城创意文化园所在地还是深圳华侨城东部一个旧工业区，里面有制造家具、自行车、玩具、电子产品、钟表的各种工厂。到了2005年，管理层有了将之改造为文化创意基地的想法。他们认为，要让老旧社区在文化的润泽下获得再生，不能使用推土机的方法。注入“创意园”思路的改造后，这里吸引了大批设计、文化和艺术的机构和人才进驻。在整个园区里，公共艺术展览和艺术讲座每年多达40多场，如颇具影响力的深圳香港城市/建筑双年展、概念设计国际邀请展、国际爵士音乐节等，都在这里举办。

“你要把旧厂房推了全做房地产收益肯定很高。可是我们觉得要在这个区域留点东西。你如果盖完房子，把房子全卖了，这事就跟你没有关系了。”栾倩告诉南都记者。

在创意园的概念基础上，华侨城希望把创意园里的一所厂房改造成O C T当代艺术中心，华侨城找来了广州美术学院副教授黄专担任办公室主任。黄专1982年毕业于华中师范大学历史系，1985至1987年参与编辑《美术思潮》，有大量海内外策展经验。这个中心每年获得华侨城300万的扶持经费，费用后来高达至800万。

2005年1月OCAT成立，7月迎来第一批员工。他们大多是刚从广州美术学院本科毕业的学生，莎莎便是其中一位。“我同班同学方立华找黄专老师做毕业论文指导老师。立华告诉我中心要招人，我当时根本不知道艺术中心是做什么，她说就像画廊一样，我就这样就跟着她跑过来了。”莎莎曾在学校宣传部待过，顺理成章，她的工作岗位是媒体宣传。但她清楚记得第一件事是负责采购办公用品，一边置业一边帮忙策划活动。

编辑：admin