“刚开始，黄专老师说我们‘太学校’，因为我们美术史专业在学校主要学习传统艺术，对当代艺术毫无了解，连‘89艺术大展’都没听说过。后来跟着黄老师边学边做起来。”她说。

8年来，OCAT策划了深圳雕塑双年展、“国家遗产”、“图像的辩证法：舒群的艺术”等展览，策划学术论坛，建立国际当代艺术工作室交流计划等，意图把O CA T建构成具有国际化水准的独立当代艺术机构。藏品方面，也收藏吴作人、张仃、张晓刚、方力钧等艺术家作品500余件，价值上亿元。据了解，基本上是展览结束后收藏或艺术家的主动赠与。

“我很乐于参加华侨城的活动。”2009年曾在OCAT举办个展而“重出江湖”的艺术家舒群说。他从何香凝美术馆到黄专主持的O CA T一路观察下来，觉得这个艺术中心分寸有度。“张晓刚、王广义、周春芽、方力钧所创作的波普艺术，已经成为了流行的艺术，艺术要努力与流行拉开距离，一旦流行了，就变成了生活，但当代艺术应当是一场智力的游戏。O CA T的展览体现了这种博弈。”

去年5月13日，O CA T在在深圳召开一年一度的学术委员会会议。在这次会议上，中心确定聘任芝加哥大学教授巫鸿为华侨城当代艺术中心学术委员会主席，栾倩兼任深圳总馆及华·美术馆的馆长，黄专为总馆执行馆长，卢迎华为深圳总馆艺术总监及首席策划人;杨杰兼任北京分馆的馆长，袁静平兼任上海分馆的馆长，张培力为上海馆的执行馆长;钱乐平兼任武汉分馆的馆长;覃军任西安分馆馆长，凯伦·史密斯任执行馆长;王序为华·美术馆执行馆长。馆长皆为华侨城行政人员，执行馆长为学术委员。

这个群落将根据各分馆所在地的城市文化及艺术特色，被赋予不同的定位与使命，如位于深圳的华·美术馆定位于先锋艺术设计，位于上海的分馆以当代影像、图片、建筑艺术的展示为核心，位于北京的分馆以艺术家档案、图书文献为核心，位于西安的分馆则以当代水墨及书法绘画为主。

自称处在艺术边缘地带的黄专，主持OCAT当代艺术中心的同时，也一直致力于衔接当代艺术与思想界的联系。谈到与华侨城合作15年，他说，“一是我对在中国建立一种具有独立研究品质的当代艺术机制有兴趣，一是作为中央企业的华侨城对当代艺术有文化战略考虑，这个考虑与我的兴趣有很大程度的吻合，华侨城给了我独立的工作环境，充分尊重我的专业工作，给了我‘刚好够用’的权力。”

曾有业内人士表示，华侨城正在成为中国的“古根海姆”。作为非营利的永久性机构，古根海姆创造出博物馆全球化连锁经营的模式。

“其实古根海姆模式并不那么简单。”中央美术馆馆长王璜生曾告诉南都记者，“古根海姆模式主要是从它的文化影响力、藏品、组织架构、策展能力及文化号召能力上，来与跨地区政府合作，推动文化。据我所知，华侨城是在商业经营范围里建立分馆，有不同之处。但一个企业能多盖美术馆，做有意思的文化项目，是非常好的事，多多益善。”

美术馆不是想办就能办

从第一批民营美术馆的勃兴开始，距今已有二十年。

上世纪90年代，成都上河美术馆、沈阳东宇美术馆、天津泰达美术馆均由房地产公司直接投资建成。尤其是上河美术馆，因举办首届成都双年展而吸引了不少关注。但最终，这三座美术馆最后都没能坚持下来。在回忆起上河美术馆时，批评家吕澎一针见血地指出：“老板没了资金，他的主要经营都垮掉了，美术馆就更谈不上了。”

在业界被称为最好的民营美术馆之一的今日美术馆也面临一些问题。一年之内换了三任馆长，继去年10月张子康卸任后，下一任馆长、富有国际策展经验的谢素贞却只做了任期10个月的馆长就下课了，副馆长高鹏走马上任。

中山大学传播与设计学院艺术设计系教授冯原在接受媒体采访时表示，今天，民间办美术馆能否成功取决于两个条件：一是财团资金的雄厚程度，二是经营者眼光的高低，能否对整个艺术市场有所把握，是否有志于在全球艺术体系中作出推动作用。他提到2003年成立的广东时代美术馆，在最近三年表现非常活跃。“也许在资金上未必能和华侨城相比，但它在经营的眼光上非常不错。”

从2010年开始，时代美术馆注册民办非企，美术馆属于公共艺术机构，不再属于企业。时代地产是时代美术馆唯一的赞助者，对美术馆采取不干预政策，每年投资几百万让其自主运营。

“几百万对地产商完全是个小数目。”时代美术馆馆长赵趄告诉南都记者。他举了个例子，一个楼盘卖出十个亿需要几千万的广告费，投入美术馆的几百万虽没有带来直接营利，却带来许多附加价值，从经济学来讲就是“符号交换”，一方面能建立公众形象，另一方面能建立收藏。“这几百万的品牌效应有可能远远大于几千万的广告费。”

赵趄原在时代地产营销部门工作，一开始他从营销的角度提倡时代地产成立美术馆，“我当时看好两个趋势，一是文化艺术成为更多人的需求，美术馆能为地产植入更大的品牌效应;二是，地产商不能只是建房子，还得给这片社区营造生活”，但他也承认，一开始对美术馆定位肯定没现在清晰，“只是为了赚更多的钱”。

成立11年来，时代美术馆分三个阶段走，从2003年到2006年，是项目营利准备阶段。2006年至2010年的项目卖完后，形成自己的品牌特征。2010年起，成为独立公共艺术机构，为赞助者提供企业价值、公共价值。举办过侯瀚如策划的“自治区”、沈瑞筠策划的美国著名女艺术家皮皮洛蒂个展、梁建华策划的荒木经惟展览。从美术馆举办过的展览来看，“不会关注太多成功艺术家，也不会关注年轻艺术家，主要是梳理能带来启发、思考的艺术家。”赵趄表示。

但时代地产旗下的另一个美术馆，位于白云区的国际艺术中心，两者距离不到十分钟，却肩负房地产的另一项使命。“它的定位与时代美术馆不一样，时代美术馆是一个公益项目，国际艺术中心是一个需要营利的项目，建立在国际单位创意园区，主要是服务于该园区的引资招商。”赵趄说。据南都记者观察，负责该园区的经理最担心的确实是园区铺位的租赁情况，因此，他们在前期投钱做了多场活动，比如与南方都市报合办“国际单位-南都艺术沙龙”，意图借助媒体的宣传力量形成品牌效应。

时代美术馆只是近年来如雨后春笋般涌现的民营美术馆中的一家。有媒体统计，2012年，全国美术馆包括民营美术馆在内共400余家。民营美术馆多集中于北上广。以上海为例，2005年以来，在上海正式注册登记的民办非企美术馆共有10家;具有美术馆功能、由其他社会力量兴办的有8家。这些民营美术馆主要集中于浦东新区，多关注现当代艺术，多脱胎于房地产企业。

赵趄分析，这与国家公共政策有莫大关系。近年来，政府颁布建立文化大国的政策，这就拉动了政府在买卖土地招商引资时，要求房地产商把文化注入其中。比如时代地产曾在珠海竞标一块地皮，这块地的规划是要建立美术馆、艺术中心，最后因种种原因竞标失败。“(这种行为)就像卖地给你，要求你修一修周边的路。如果这个房地产本身有做美术馆的经验，拿地更有优势。”

华侨城的做法也是如此。栾倩毫不避讳地说，在华侨城的模式里面有主题公园，有地产，也有一些商业，还有美术馆。“(与政府)谈(拿地)项目的时候，我们承诺要建一个美术馆。既然有这么多美术馆，我们任(克雷)总就考虑做一个馆群，统一规划和管理，形成一个资源共享。”

但哪怕是再好的房产企业也有怨声沸腾的一面。去年11月O CA T深圳馆在上海举办“浦东的十年计划”之王广义大展。展览举办时，有住户因房产纠纷，组织起声讨式的行为艺术进行维权。

“每个房地产企业情况不太一样，所办的美术馆质量参差不齐。但他们目的只有一个，都是为了钱。”有业内人士指出，早期有一些冒险者，不了解美术馆的功能，只希望美术馆能给他们带来商机。“烧钱”几年后若没出现直接商机，就倒闭，比如上河美术馆。他还指出，如今很多美术馆采取画廊的做法，属于短线操作，“美术馆要长久生存，必须创造文化价值，才能推动商业价值。”

更多的时候，经验并不能复制。“所有好东西都是慢慢长出来的，不是一夜种出来的。如果你想一夜之间就能开花结果，肯定是不长久的。”她举了个例子，当时华侨城在做“锦绣中华”的时候，第一家主题公园10个月收回所有的投资，“10个月，当时是几千万的投入，全国一夜之间起来几百家主题公园，现在80%、90%都死掉了。”

【编辑：谈玉梅】

编辑：admin