王克平

说起中国美术史上有名的星星画展，不少艺术家甚至策展人都认为星星画展的艺术家不属于当代艺术家，尤其是王克平。没错，与大多数人脑海中以“奇”制胜的当代艺术作品相比，王克平的红木雕塑总有着浓重的时代感。这位旅居法国三十年的雕塑家说自己被国内评论家和博物馆所忽视，是因为他没有做装置或者标准的观念艺术，“他们不理解，因为太简单了，用不了长篇大论解释它。”然而这也正是他本人的坚持所在，打破观念艺术的讳莫如深，把艺术归还于所有人。

王克平这次个展作品的主题和风格也相当多变，分为女人、人物、鸟、仁和“性品”五个主题，绝不是普普通通的象形雕塑那么简单。展览中最吸引人的还要数艺术家早期的作品，在这一时期他的作品中有着浓郁的政治元素，比如那两件在七十年代就让他名声大振的作品《偶像》和《沉默》，前者是拉成长方形的毛的头像，后者则是一只被封了眼堵了口的头像。

然而到了艺术氛围相对宽松的2000年以后，区别于大多数同行过剩的表达欲，王克平的作品却更加的柔缓起来了，作品中政治意味越来越少，多起来的则是情侣、女性等等主题，他喜欢用女人比喻自己和作品，比如“做雕塑就像是跟女人做爱”、“做展览就是想吸引小姑娘”。然而正经地说起这些来，王克平却有着明确的看法，用他的话来说，“我在我的雕刻中寻找中国古代原始艺术的源头，我走得越远，越接近我的现代艺术的观念。”汉学家苏立文的评述则更为贴切，“在当代艺术里，甚少的作品可以在没有艺术家本人的苦心解释，或没有评论家费力地说明下而被理解或欣赏，这恰恰就是很多所谓观念艺术的弱点。而王克平的作品根本不需要解释，更不用理论性的分析了。如果说形态本身一旦可以直接跟观者的眼睛交流，那么就足矣了。”

当然，在普遍追求新奇特的中国当代艺术圈，要接受王克平的作品并不是一件容易事，这其中除了国内当代艺术圈的自身局限性以外，当然也少不了大家心照不宣的原因，就像1949年出生在北京的老北京人王克平所说的，“这是我第一次在北京的个展，这不是我的耻辱。”

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