陆俨少（1909-1993） 登高眺远图
尺寸：96×58 cm 

设色纸本 立轴 1979年

款识：七十初过未算翁，只因肺气却衰慵。登高不肯甘人後，叠倸山头第一峰。诸老皆八十，犹能登绝顶，予何能辞迈，安勉上因为图以记。一九七九年六月十九日，陆俨少。桂林榕湖饭店书。

钤印：俨少（白文） 宛若（朱文） 嘉定（朱文） 俨少老不老（白文） 穆如馆（朱文）

展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（三）” 保利艺术博物馆，2011年10月7日—18日。

出版：《中国近现代书画十二大名家精品集》（三） P267页  保利艺术博物馆，2011年10月。

每每看陆俨少先生的画，总觉得意犹未尽。尤其能近距离地观赏触摸到令人激动的原作，就会生怕错过每一根变幻莫测的线条、每一片深奥无边的墨色。先生为人儒雅，不求名利，无疑以他的学养、才力、人格、以及对艺术的无比执着在中国近代画坛占据了重要的位置，是当之无愧的中国画坛的传统派大家。

《登高眺远图》是先生七十岁（一九七九年）鼎盛时期的一件精品佳作，结构严谨，气势磅礴。上个世纪七十年代末，阴霾尽扫，重现天日，改革开放的大趋势让老艺术家们意气风发。 《登高眺远图》让我们再次认识到一个勤奋朴实的老艺术家画笔下苍润浑厚的新貌。先生晚年的变法是渐进的，他为了“师造化”，几乎游遍祖国的名山大川，从大自然中参悟出前无古人的新的表现手法。在《登高眺远图》中，先生通过空间分割、山体的斜线、直线等处理来“取势”，如左倾的山体。他总是把“气韵生动”放在了艺术效果的第一位。

“留白”、“墨块”独创的技法，是先生老年变法成功的标志。《登高眺远图》的右边就有大片的“留白”，以此法画云，云海在群峦叠嶂中缥缈缭绕，无比壮观，使得连绵起伏的群山伸向无限。山之深处，他又以“墨块”之法画云，突显云雾飞动翻腾，瞬息万变，厚重压城之势。用“墨块”与空勾无皴之法画石，以浓墨积点成块，使得山峰秀拔坚挺。画面中部，顺山道而上的那些大小相间的石阶、凉亭，皆因“留白”、“墨块”的画法，时隐时现，蜿蜒曲折，风云流动的画面“空灵”、“生动”，一如书法上的“计白当黑”的效果。于虚实繁简之外，又象在一首宏大的交响乐中出现的一条小旋律，显得透气、灵动、悠远。

在笔墨技法上，先生强调点、线、块的形式法则，从执笔到线条运用独树一帜，他的“骨法用笔”在中国绘画上就有特殊的价值。特别是“墨块”这一说法，在古人画论中极少有人论述。他在谈到“泼墨”时，与“气韵生动”联系起来，认为画面中有几个墨块，“可以起轻重呼应的作用，也是醒目之处”。又说：“画要有大块面，一大丛树林，或一块山石，间以细碎的东西，如房屋、桥梁……有了大块面，就浑厚，也有气势，突出主题在大块面上。”他以“连点”之法画松，使得松树顺山势丛生，在云雾缭绕中婀娜多姿，妩媚动人。在整个画面中，他一丝不苟地画山、画石、画树、画石阶梯、画山亭及山顶一览群山的游者，皴擦点染，工笔、细笔、繁笔，笔笔有根，一点也不显得呆板、塞迫、杂乱，而是疏密相间，工写相辅，繁简相生，经得起推敲。

对“透视”，先生主张活用，反对“讲死了”。画中运用了中国画散点透视与西方透视特点，用前景的石阶与树木的前后大小关系，巧妙地把山景分成了四重层次，远景奇峰直上，层峦叠嶂，剑锋刺云霄。中景层崖峭绝，松石映带。真是一幅精品佳作，可以看出“陆氏山水”的独特表现程式。

他的画作较早地走上国际市场，香港苏富比、佳士得两大国际拍卖行早在八十年代初就介入。到2003年，仅国内拍卖就出现有4件超过百万元的作品，在2004年春季北京翰海拍卖会上，以6930万元成交，创造了中国书画的最高价位。

陆俨少（1909-1993） 陶渊明诗意图
尺寸：33×96 cm

设色纸本 镜片 1982年

款识：陶渊明好作斜川之游图之。壬戌七月既望，陆俨少并记。

钤印：俨少（白文） 宛若（朱文） 嘉定（朱文） 晚夝轩（朱文）

出版：《陆俨少书画集》P254，中国美术学院出版社，2012年。

近现代山水画家，若论创造意境的才能，黄宾虹之后当首推陆俨少。与同期山水画家相比，陆俨少更接近传统文人画家，能书能诗，格调更加突出。正因为此，他提出著名的“四三三治学格言”，“四分读书、三分写字、三分画画”。其山水汲取“外师造化、中得心源”的中国传统文人画精髓，既能真山真水物象于胸，又能融于传统笔墨，与时流迥然不同，山水章法险绝，取势雄奇，笔走龙蛇，具有强烈的时代气息和律动感。本幅取陶渊明《游斜川》诗意，原诗表现诗人归隐田园后游于鄱阳湖斜川一带的心境。晚年陶渊明“念之动中怀，及辰为兹游”，一番游历，触景生情，感慨万千，“中筋纵遥情，忘彼千载忧。且极今朝乐，明日非所求”。陆俨少先生最擅以古人诗意入画，并加入新时期的信息与笔触。此幅《陶渊明斜川之游图》作于1982年，正是陆俨少的艺术巅峰之时。描绘的是陶渊明眼中的仙人之境，取镜平阔，构图奇幻，黑白相间的大面积“墨块”与十分大胆的“留白”形成了强烈对比，奇正相生，让人赏心悦目。由秀入拙，以古生新，其线条浑厚老辣，流走自如，极富变化；勾云勾水，生动鲜活，人物情态，丰富传神，画中陶渊明，筞杖而立，举目远眺，衣袂飘摇，置身于风起云涌，波涛浩渺的背景之中，画面云腾雾绕，氤氲满纸，暮年陶渊明旷远平和的崇高境界与一丝淡淡的忧伤得以完美再现。如此传神高妙，的确堪称陆俨少先生写古人诗意的一件精彩之作。

《山水四开》作于1978年，各纵24.5厘米，横22.5厘米，尺幅不大，但是每一开都是精品，构图设色虽各有所异，却散发出同样的文人品格。陆俨少曾经说过：“册页必须幅幅变异，笔墨章法风格设色应不一样，才不至令览者意倦，而有逐幅新鲜引人入胜之妙。”画册页首先要肚子里有“花样”，陆俨少善绘册页，在现代画家中少有人匹，大至百幅巨制，小到四帧妙绘，极尽能事，即使对细节的处理也一样惟妙惟肖。如《山水四开》册页中的点景人物，看似信手拈来，却是开相神态都入古境，是大师手笔。所作款题也绝妙，穷款不单调，长题不掩画，位置选择与题款内容都恰到好处，可谓一套匠心独运的册页妙构。

“江帆远心”与陆俨少的多数直幅构图山水作品不同，它并未绘就特别险峻的山峰，而是截取一段江水以平远构图营造既深且阔的画境。画面大幅留白，并以其最擅长的勾水法作精心描绘，在浓墨勾勒的远山与昏暗的天际的衬托下，水面苍茫，风景广远，孤帆停泊于滴翠江岸，宁静之意透过纸面，悠悠荡入画外观者心中。

“青山溪途”落笔便以江崖古树来构筑画眼，以环抱山崖的溪水和缭绕山巅的白云来铺景，疏密有度，层次分明，重点突出。整个画面对比鲜明，浩浩奔流的溪水与巍峨浓郁的高山，动静结合，淡浓相宜，别有一番妙趣和生气。端详全画，只见近景小桥流水、农夫扛锄，中景高山崔嵬、树木森森，远景山峦绵延、薄雾柔云，意境悠远而宁静，美不胜收。

“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”陆俨少喜爱杜诗，众人皆知，这在《陆俨少画杜甫诗意册》体现得淋漓尽致。“霜飞惊鸿”紧贴少陵诗意，翠柳成阴，只是没有了两只黄鹂，近景的浓黑石块笔墨浑厚老辣，与远景的灰茫天际遥相对应，一行白鹭自东向西飞过，构图紧凑巧妙，生灵活现。

“西风饮马”以浓墨点缀复混融于墨块作水岸石土，以淡笔连续画圈再染就鹅黄作林木树冠，造就一派苍苍然的景象。西风凛起，水边芦苇轻轻荡漾，白马低头饮水，主人身后跟随。古道，西风，瘦马，整幅画面在《天净沙•秋思》的言语中不知不觉立体了起来，陆老在岸边的那几抹朱红更是点睛了秋意浓浓。

陆俨少（1909-1993） 赠方济众山水
尺寸：24×22 cm×4 

設色纸本 镜片（四帧） 1978年

款识：1.无款识。钤印：俨少（白文）

2.无款识。钤印：俨少（白文）

3.济众同志正之，俨少宛翁。钤印：陆俨少印（白文） 又字宛若（朱文）

4.济众同志正之。陆俨少一九七八年於北京。钤印：陆俨少印（白文） 又字宛若（朱文）

说明：画家方济众上款。

出版：1.《碎金集》（二），许礼平主编，香港翰墨轩出版有限公司。

2.《浙江四大家》续四，西泠印社出版社， 2013年。

3.《长石斋珍藏集》，中国美术学院出版社，2013年。

4.《陆俨少绘画作品典藏》，中国美术学院出版社，2012年。

整幅《山水四开》虽名为山水，可不仅仅只有山水，还有人物，有鸟兽，这在陆俨少的册页中并不多见。而且此幅册页更是陆老赠予“长安画派”代表之一的方济众先生的作品，由此可见陆老对这幅册页的重视，同时此册页也成为了两位艺术大师友谊的见证。

同期，浙江三江秋拍力推中国书画专场，多件陆俨少精品即将亮相三江拍场，将于12月16日杭州黄龙饭店举槌。三江拍卖推出的中国书画（一）、（二）专场及中国当代书画专场精彩纷呈，中国近现代书画部分一直是三江拍卖的中坚，近现代及古代专场拍品共计300余件，涵盖了海内外藏家提供的黄宾虹、陆俨少、潘天寿、齐白石、吴昌硕、任伯年、丰子恺、张大千、余任天、唐寅、何绍基、郑板桥、黄慎、李鱓、金农、华嵒等名家精妙佳品。当代书画专场吴冠中、曾密、姜宝林、吴山明及多名国美名家精品皆有亮相。三江拍卖公司期待海内外藏家金秋共聚杭城享此艺术盛会。

编辑：江兵