董重

现实与理想的差距使人类不断的寻找elsewhere，之所以在中文写作中夹带这个英文，是为了强调这是人类的普遍现象，而非中国所独有。一种别处是伊甸园，中国是桃花源，都是一种假想的乐园。一种是逃避，西方的逃避是出埃及、流浪、自我放逐、去巴比松、塔希提，中国的逃避是归隐山林、农家乐。一种是寄托于未来世界，比如共产主义和来世。一种是皈依宗教，西方是基督教，中国是佛教道教。再有一种是回归，西方有复乐园、文艺复兴（回归古希腊），中国有克己复礼、返璞归真。董重的作品属于回归原始与野性。

原始与野性都是文明的对立面，人类社会的发展就是不断地背离原始和制约野性的过程，于是原始和野性也就变成了一种elsewhere。由于寻找elsewhere是由于理想和现实的矛盾，而理想是忽略时间的，因此理想意义上的过去和未来实际上是空间上的不一样，也就是elsewhere。由于人类本质上的动物性是无法改变的，这是人类的原始本能，因此，越是文明，人类的原始本能就越是受到压抑，越要把自己的动物性隐蔽起来，不让自己“兽性”大发，成为执法对象和众矢之的。

但原始和野性并不是同义词，比如我们说原始森林，就没有野性的意思，说一个人或一件事野蛮也不包含原始的意思。因此，画一片原始森林并不能表现本文所说的原始，那只是一幅风景，画一种野蛮行为也不能表现本文说的野性，那只是社会良知与同情心。董重通过突出人的性器官、动物的性器官和植物的性器官，突出了生物的原始本能，并用浑身毛发的裸体强调了人的野性。与原始与野性对立的是文明的教化，董重选择了基督教最后的晚餐作为教化符号，并使之荒诞化。

在画面处理上，董重也采取了原始野性的方式。首先是构图采取原始艺术的无重叠平面结构，所有物象都平摊在画布上，这也是儿童画的特点。然后是所有形象都像出自原始人类之手，没有任何精细可言。最后是所有形象都有几分狰狞，在绘制上有几分粗放和稚气，而且动物被拟人化，人被动物化，这既是原始宗教的特点，也是儿童的心灵世界。尽管可以看出画面处理与原始艺术和儿童画的某些相似性，但更像是从艺术家心里的直接迸发与手上的率性绘制。

葵花 80X60cm   布上油彩2013

董重选择这种原始野性的elsewhere，不仅基于对文明对人的驯化与压抑，也与西南在中国政治与文化版图上就是个elsewhere有关，这一点，董重和他周围的艺术家都有清醒的认识，他们是主动地选择了不离开他们所在的elsewhere，在这片蛮夷之地当现代蛮夷，这和米勒选择巴比松，高更选择塔希提，是一样的。不同的是，他们是选择留下，而非出走。当然，他们所在的贵阳也在高速现代化，他们也意识到自己已经变成了“城市零件”。但在三线城市当“零件”还是与在一线、二线城市当“零件”有所不同的，这也是云贵川都留得住艺术家的原因之一。

从某种意义上讲，当代艺术本身就是当代物质社会的elsewhere，有个画廊就叫别处空间，从北京转到圆明园、宋庄，从大众化微博转到小众化微信，艺术家都在寻找elsewhere。这的确是个矛盾，但只有生活在当代物质社会才会寻找与之相背离的elsewhere，所以，从他们选择的elsewhere就可以反推当代社会。文人画的超凡脱俗，巴比松绘画的恬静，董重绘画的原始野性，都很适合通过反推认识他们面对的社会。当然也有例外，比如董重的新作中的大鸟掐雏鸟就是直击社会，我在微博上请“大家”自己想能指涉那些社会现象，有网友回答：弱肉强食。我认为没错，但都有那些弱肉强食现象呢？虐杀宠物、活猪灌水、活取熊胆、活掏鹅肠、暴力拆迁、暴力城管、校长强奸小学生，等等。董重也算个微博控，这些都是微博上的常见话题和热门话题，他怎么会不知道呢？

最后，我想谈一个符号分析的技术细节。董重在微博私信中告诉我，有人认为他画中的梅花属于“溪山清远”，如果是墨梅，这话不错。如果是红梅也沾边，但准确地说是傲霜雪的精神，而且是革命意义上的傲霜雪。董重的梅是粉色的，他不会画还是不知道红梅？而且是脱离现实语境的粉梅，这就去除了原有寓意，回到了花的原始意义上：植物的性器官。那么傲霜雪的梅，在性方面傲的是什么霜雪呢？微信里见到这样一段话：脑子想，身子躲，这就是欲望与禁忌的冲突，梅花傲霜雪怒放，就是身子不躲了，爱咋咋地，爱谁谁。

2013年7月13日于重庆黄桷坪

编辑：文凌佳