2013年度即将结束的时候，各个艺术机构纷纷推出年度大展。上周，波点女王草间弥生中国首展“我的一个梦”在上海当代艺术馆开幕；第四期“北京之声”在佩斯北京开幕；邱志杰2013年度最后一个个展“进化与神创”在沪开幕；“首届中国-东盟艺术双年展”在南宁揭幕，为东盟传播当代艺术“病毒”；“寂境-东方美学的当代复兴”展览在零艺术中心举办；“一人一座城”颜石林个展开幕。
此次展览是艺术家在中国首次的大型个展，也是在中国的唯一一站,本次展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来惊人的艺术脉络，从早期从日本至纽约时“无限的网”系列，到艺术家最为人熟知的圆点图案作品，艺术家以新的媒材制作大型装置，创造出一个全新的异象世界,震撼反映出被誉为前卫艺术女王的草间弥生独树一格的艺术魅力。草间弥生将幻觉转化为惊人的创作语言，艺术成为她的慰藉,她的作品反映对自我身分的认同，是一种持续且严谨的研究方法，也是她对艺术、对生命永无止境的追求。
作为佩斯北京年度常设项目“北京之声”的第四期，本次展览将延续“北京之声”对中国当代艺术的现实、现场和现象的高度关注，以开放和创造性的形式梳理、重组和呈现我们对今日艺术生态的理解与认识。展览将邀请陈蔚、胡晓媛、李子勋、刘野、仇晓飞、宋冬、隋建国、萧昱、韦启美、张晓刚等艺术家参展，以期呈现今日中国当代艺术创作生态中偶然生发或有机形成的各种关系及“非关系”。
这是邱志杰2013年度7个全部由新作品构成的个展系列中的最后一个。在这批最新的工作室产品中，邱志杰让两个互相激烈冲突的主题同时推进：纸浮雕《进化》系列呈现的是典型的邱式“博物志”和“考古感”景观。整个系列从古盘古大陆到农业的发明，依照时序展开。巨大的水墨画《神谱》系列，让人想到此刻正在大都会美术馆展出的《给邱家瓦的三十封信》，同时题材上也和正在北京常青画廊展出的《忙碌的众神》密切相关。在这里，空间关系的并置取代了时间轴线，来自世界各个文明中的神像被一一罗列。
中国-东盟双年展依靠南宁的地理优势在搭建国际交流平台上也是一个良好的开端。东盟诸国艺术家的作品与中国当代艺术家与新锐艺术家的作品并陈展厅，无论对于艺术家还是观众来说，都能够了解关于当代艺术问题的不同思考与表现角度。从这些方面来看，本次双年展举办的意义已然超过展览作品与策展理念、展场布置等内容。展览开幕现场能够看到很多年轻的面孔，他们大多来自广西艺术学院，能够在家门口看到如此多的当代艺术大家作品对于他们来说非常难得。
本次群展由梁克刚和李象群作为召集邀约发起，力邀十位当代知名艺术家共同参与。参展作品打破了中国当代艺术一直以来对西方现当代艺术范式的学习与模仿，用一种由心及物、由内而外的表达方式展现东方文化关于时间、空间、自然、命运和美的思考与表达。这些优秀艺术家的实践与探索为中国当代艺术的整体发展提供新的可能性。这次展览不采用通行西方的“策展人制”，而力求做成一种“同仁展览”，把志同道合趣味相投的十位优秀的艺术家召集到了一起，再现古代文人“竹林七贤”般的人文理想。
“一人一座城”所展出的作品都使用化学着色的方式（化学药剂跟铜这种材质在高温下发生化学反应产生颜色，富有不可控性），使作品表面的色彩与铜融为一体，不会过分鲜亮刺眼，也不会覆盖雕塑本身的细节之美，一切都为了营造出真实感。就像展厅门口那尊5米高的巨型雕像一样-带着小鹿帽子的男孩微皱眉头，一幅认真努力的表情，这里头就有艺术家自己的影子-他说自己内心可能只是一只鹿，但是努力将自己想象成一个巨人，去营造和支撑内心这个有忧伤、但是向往美好的世界。
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【编辑：李保兴】
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