《时间的风景》
继9月《莫毅1982-1989》之后，C14 Gallery将于12月21日起呈现《莫毅，1995》，莫毅回顾展第二部分。莫毅被著名评论人顾铮称为“中国当代摄影的两极之一”。作为中国摄影史上唯一一个进行了30年先锋创作，并且树立下理论思潮的摄影艺术家，1995年是对他和对摄影史而言，是一个令人激动不已的
里程碑。
本此展览将呈现其1995年间创作的4 个系列《消失的风景》、《时间的风景》、《我是一只狗》以及《公共车外的风景》。《时间的风景》将镜头对准中国特有每个城市中广泛存在的老式居民楼, 他把典型中国式居住的空间和生活物品做了肖像画的表现，饱含敬意和尊重。《消失的风景》持续了8 年，记录了天津发祥地老城胡同被拆迁的全过程。如果说《时间的风景》是通过超长时间的曝光，将人的气息无形地凝固在空间和物体上，那么《消失的风景》则是温柔体贴地抚摸着整个城市的变迁。
《我是一只狗》延续了他80年代的先锋摄影精神，倒置三脚架，手拿快门线，行走于最热闹的商业区，每一次按下相机的快门，都像是一只狗对着失控发展的社会“嚎叫”。《公共车外的风景》作为对《摇荡的车厢》和那个年份的呼应，标志着社会性的莫毅正式回归到他自己的艺术原则里——息息切动社会和人的脉动。这两套作品是中国失魂时代——90年代的城市肖像，强烈地震撼着人的精神和心灵。 解读莫毅的摄影必须正确理解他的摄影过程，不论是打破观者和创作者关系，还是“游戏”相机反叛现实，其摄影行为和方式是他确立自己“艺术人格”的初衷。另一方面，“纪实摄影”和“报导摄影”成为当时中国摄影的主要浪潮，莫毅的摄影却坚定地反击中国式理解的“典型性”和“决定性瞬间”，弱化摄影强调的主题表现，成为挑战现实和摄影美学的手段，回归艺术本质。30年不懈的创作，使他的作品得到海内外的关注，曾被日本NHK拍摄记录片，《典藏》、《艺术概》等国内外专业媒体道, 亦被泰特美术馆、美国大都会美术馆、美国芝加哥休斯敦美术馆、日本著名藏家石原悦郎等重要藏家和机构收藏。
编辑：文凌佳
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