LOT1136 吴冠中 黄山松 油彩木板 1974年 61×46cm

本世纪初画坛的一些杰出人物，除了精于绘事之外，对中国绘画的历史和出路，做过深入的思考和论述。虽然他们艺术主张不同，但他们都把自己所从事的艺术视为时代文化潮流中之一脉。他们在艺术史上的形象，是由绘画作品和艺术思想两方面的建树构成的。对他们的评价，当然不能只顾及其中一端。吴冠中也是从两方面给中国当代绘画以巨大影响的人物。从八十年代开始，他的绘画创作和他的艺术思想，如阵阵清风，增添了中国画坛的生机。他对中国当代绘画最重要的影响，是对绘画本体的重视。不把“文学性”、“戏剧性”、“政治性”作为绘画开宗明义的首章，画家首先应该关心绘画。这本来是绘画史上许多杰出人物一直追求的目标，但在相当长的年月里，因种种外在原因，这一类目标却为中国大陆美术界所禁言。正是吴冠中，迈出了有意义的一步，从他还在农村劳动中当“粪筐画家”时开始，已经开始“用绘画的眼睛挖掘形象意境”。七十年代末到八十年代初，他先后发表了《关于抽象美》、《内容决定形式》、《油画实践甘苦谈》等文章，向统治艺坛的陈规挑战，成为新时期中国美术家向艺术本体回归的领头人。

吴冠中的艺术思想和艺术创作不仅仅是他多年积蓄的技艺的释放，更是历史思考和人生感悟的升华。中国人从来是把一个人的人格、才情、技艺综合观照的，所以文人画家才将“人品”、“学问”提高到书画技艺之上。但时下谈人品，往往有意无意的无视了一个艺术家独立的人格，即他是否具备坚守艺术的尊严等等品性。高压导致艺德披靡，有几个画家像吴冠中这样“绝不向庸俗的艺术观低头”、“不愿意无法画虚假的工农兵模式”，“不愿意表现时序尊严的人”20世纪末期的中国人仍然是中国人，人们欣赏并尊敬吴冠中的艺术，正是将他的思想、人格、创作、生活作综合观照的结果。吴冠中是以油画家的身份登上中国画坛的。作为一个出国留学开始其艺术活动的人，他比许多同辈人显示出更多的独立自主的天赋。在他离开学院画室，摆脱学院流行习作模式之后，他的绘画才艺不但没有受到削弱，反而有更大的进展。这种情况在早期留学生中并不多见。而他在油画创作上现实的那种无处不在的中国气派，更是值得珍视的成就。他超越了题材的地域性，不论是北方乡野、江南村镇，不论是巴黎街市、南洋风物，他的油画作品绝对是中国韵味，中国气派。从70年代朴拙、宁静的情调，到90年代绚烂，欢快的气氛，反映着画家心境日益趋于自由。这种创作心态与许多画家的精雕细琢，与许多画家的假象征、宗教、哲理以自重成为强烈对比。

处于历史转折关头的探索者，需要勇气、自信，需要对传统和现实、东方和西方的真切理解。当然，最重要的是需要义无反顾的坚毅。吴冠中从艺60年的最大成就，正是他获得和发展了这些品质，并且最大限度的予以发挥。

关于黄山松

黄山松，它分布于海拔800米以上高山，以石为母，顽强地扎根于巨岩裂隙。从总体来说，黄山松的针叶短粗稠密，叶色浓绿，枝干曲生，树冠扁平，显出一种朴实、稳健、雄浑的气势，而每一处松树，每一株松树，在长相、姿容、气韵上，又各有不同，都有一种奇特的美。黄山松姿态坚韧傲然，美丽奇特，但生长的环境十分艰苦，因而生长速度异常缓慢，一棵高不盈尺的黄山松，往往树龄上百年，甚至数百年；根部常常比树干长几倍、几十倍，由于根部很深，黄山松能坚强地立于岩石之上，虽历风霜雨雪却依然永葆青春。

吴冠中的《黄山松》

1974年，吴冠中和黄永玉、袁运甫、祝大年等人去黄山写生，为险峰绝壁处松树所动，他说：“黄山松的奇异多姿是风吹雨打的结果，是‘生命的挣扎’”。在此幅作品中，吴冠中描绘的黄山松不是干曲枝虬，千姿百态，而是独立峰巅、笔直参天、高树仰止。背景中平远苍茫的群山与大面积的天空，更显松树之挺拔高大，以及它那无比坚强的生命力。作品综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，诠释自然之美，人生喻于其中，如他艰辛磨难的经历，寻味良久。

在吴冠中心中，黄山松不仅是生命的标志，也是艺术的标志，是风格的标志。“苦难是艺术的肥料，今天的我是必须要从这样的磨难中间才能成长出来的，如果在黄山上面，那个黄山的松就因为没有泥土才能长出黄山松的姿态来，如果它有很好的泥土或者移到平原，移到公园里面，这个黄山松就变了。所以我现在如果爱惜我现在的身段，我就不后悔我的道路。”吴冠中先生似乎是籍以此画，寓意艺术能像黄山松一样常青，一样顽强成长。

编辑：陈荷梅