活动现场艺术家合影

2013年12月29日下午3时，“中国-水墨计”画展于时代美术馆开幕，展出了靳埭强，胡亚雄，黑马大叔（张小平），胡绍中，李亦文，杨志麟，靳宝霖，徐岚，曾辉等九位艺术家的水墨实验作品，参展的九位艺术家均是在设计教育，设计理论，设计创作中颇有建树的艺术家。此次展览作为他们跨界跨界精神、当代精神的展现，为水墨艺术的发展注入了一股新的风气。据悉，展览将展至2014年1月7日。

关于水墨画的计划

开幕式艺术家著名设计师靳埭强致辞

“水墨计”作为展览主题，在采访时艺术家杨志麟介绍了其中的含义：“作为策展人和参与者，我们认为‘水墨计’是：‘关于水墨画的计划’，这个计划在当初执行时有些懵懂，而且“玩”的成分也较多，是以“以画会友”为名的，充其量是设计界的“文人雅集”，但开展以后它被隐藏的深远背景让每个参与者深为震动：无数个中国设计家以水墨画作为修身的手段，无数个中国设计家从水墨画中吸取经验与灵感，……在否定了偶然与个别的现象以后，水墨的问题就被突显了出来---原来它是被根置的、融于血液的一团。”

活动现场

作为巡展，此次是第三届，第一届在云南举办，之后移师广州和四川，每一次的举办都形成了很大的影响，经过2011、2012两届画展的总结，创新，所以本届从内容到形式更加符合策展的初衷。

活动现场

而在著名艺术评论家高名潞先生看来：“水墨计直观地说，就是水墨进入设计。设计师拿起画笔，将水墨融入设计，或者是将设计融入水墨，是当前跨界艺术的一种尝试。”参展艺术家并不太认同是一种跨界，在他们看来是自然而然的事情，水墨的创作伴随他们整个的艺术生涯，是一种潜移默化的影响。

呼唤一种水墨精神

活动现场

“水墨计”倡导的是用中国人的方式去呈现中国人的感受，并用中国人的方法解决中国人的问题。表面上看起来是简单的回溯，而实质上是在找寻解决问题之根源---我们已有存在向西方学习的百年历史，在这段历史中恐怕已过多地忘却了自己，我们往往把追摹到的虚幻当成了不可颠覆的实在，而以为世界只允许一种事实存在，这多少是我们的理念进步的障碍。“水墨计”是设计家在“复活”一种已存在数千年的而仅在几十年间被抛弃的东西，指责它的落后的理由恐怕只在于它的古老，而因此蒙羞却是当代人的无知。当我们熟知了“样式雷”这一代人的方式之后，我们怎不以东方意味的存在而自觉呢？

活动现场

如今的中国是一个世俗化很严重的国度，在这里精英文化不断地被日常消费文化冲刷取代，“文化远离了高层化和垄断化，远离了权威性和启蒙性，进入到肉身化、独白化、自恋化、欲望化、比矮化、自贬化、消费化。当代艺术家不在表达艺术真理和历史深度，他们退回了小我，玩弄自我感觉，个人隐私和边缘生活的展示成为时髦，个人的超越性思考和精神性体验遭到讥讽。世俗生活成为幸福的别名；从理性中心主义到感觉中心主义，艺术肉身化挤压精神性成为时代的标识。”在这样的时代背景下艺术家如何守正创新，重构当代水墨的精神家园就显得尤为重要。

活动现场

因此必须倡导在设计教育中落实“水墨画”课程的进入，“水墨计”是水墨实验的组成部分，它的存在证明着水墨的无孔不入的渗透力，也证明着中国设计界开放的心态与文化的状态，它最直接的作用是对设计感受的深化，进而推动设计精神的提升，我们切身地意识到：不如此，中国设计的存在在相当大的范畴内其实是毫无意义的。神充分贯穿自己的行为之中，因为它知道，任何运动只是过程，而精神实质才是长流以往的固有存在。

编辑：陈耀杰