《花开花落自有时》 江衡
《来自昌南的女人》 左正尧
《瀑布》 宋光智
本次展览的策展人、《国家美术》杂志主编了了并不希望这次展览被贴上“实验性”的标签，他更愿意它被称为“传递性”展览：“它只是平叙直述，娓娓道来。有些激情，但不激烈；有些矛盾，但不冲突；有些延续，但不守旧……”
反射，呈现或再造
走进位于广州美术学院大学城美术馆二楼的展厅，迎面而来的就是宋光智的油画《谁之四》和《瀑布》，动荡的水面倒映着扭曲的人影，似乎在为展览的主题做图解或注脚。一扭头，右边墙面上是范勃的油画“木言系列”，梦魇里，被抽离了枝叶的树木着魔般伸向陌异的天空；左手边则是叶永青怪异的鸟，涂鸦一般丑陋，细看却是无数极小的三角形墨块组合起来的，碎片与整体，多与少、繁与简，共同“反射”着荒诞。
在了了看来，“反射”，表现为受刺激物对刺激物的逆反应。不同门类、风格、观念的艺术作品中，表达情感的两种方式无非是再现与表现。“反射”可以反映为主张机械记录生活，对生活以艺术处理，将艺术等同于科学，放弃想象、放弃情感表达，这是一种缺乏情感表达、冷冰冰的、空泛的物象陈列；“反射”也可以成为一种创造性的再造，通过“变形”、“扭曲”、“破碎”、“减化”、“干扰”、“美化”和“重置”等形式重塑生活。如果把现实比做一面镜子，那么它不但可以照出社会和人生的多重模样，也可以照出你的样子。
“从叶永青断片式自言自语的花鸟到左正尧水墨与陶瓷融合的形状；从邱志杰极具不确定性的画面到孙良充满奇异生物的想象空间；从张正民笔墨中对传统文化的迷恋到蔡广斌水墨与影像并置的定格；无论是宋光智故事中神秘感、范勃陌异的感受，还是管怀宾着眼的中国当代艺术中的另类气质、江衡对现代审美的重新定义、赵峥嵘的城市记忆……在艺术家的作品中，展现的不仅仅是现实世界，更主要的是理性的现实世界。艺术家们不断地打破着艺术的界限，模糊着艺术与生活的边界。他们体现的是精神创造的艺术本质，此刻，技法只是途径。这所谓的‘艺术反射’或许来源于非条件的本能反射，但更多的是他们感知条件的获得，并促使他们改变原有的反射模式，显现新的条件反射，从而创作出突破固式标准的新作。他们以艺术家所特有的批判眼光审视这些现象，并作出文化的新定位。”了了说。
三重或多重的他者
展览的副标题是“他者的叙述”。“他者”和“自我”是一组相对的概念，了了说，如果西方人将“自我”以外的非西方世界视为“他者”，那么也可以说，东方人将“自我”以外的非东方世界都视为“他者”。再进一步思考，自我的存在离开了“他者”，“他者的目光”可能什么都不存在。同时，艺术需要不断地自我颠覆，过去的“自我”也就是“他者”，这可能才是真正通向自我的道路。
邱志杰的《神兽地图》让我最强烈地感受到对“他者”的研究。这件作品占据了展厅中最大的空间，在世界之树或者交叉小径的花园之上，东方与西方神话传说中的神兽们被细致地拓印出来，比起地理文化学或者百科全书，它更像一座动物园的平面图。
邱志杰曾谈到创作这件作品时的感受：“文明之间的差别并没有我想象的那么大。独角兽出现在欧洲，也出现在印度和西藏，据我所知，在中国就有五种独角兽。我们看到种种文化差异，但依然是在人类文化拓扑学的可能性之内。不管什么文化，要做出怪兽来，办法其实是有限的。带翼兽、独角兽、多头兽、合体兽、人面兽等等形式在各种文明里都有。看上去每种文明的差别并没有我们想象中那么大。”
这是一件水墨作品，但它使用了拓印的方式。每个神兽的形象都是独立的印章，他们可以不断地重组出不同的位置关系，印章的图像库的规模也会不停地扩大下去。中国传统的碑刻，画像石、玉器、青铜器的研究，都有赖于这种古已有之的拓印技术。“和印刷不同的是，它可以把立体转为平面，这也就是把世界转成文本。”邱志杰认为。
艺术家赵峥嵘工作在广州，却生活在上海，对他来说，上海这座城市或许就是他的“他者”。与他早期《简单生活》系列不同的是，如今，他画面上的符号开始逐渐消失，出现的是自由的、流淌的笔触和痕迹，并与自然界获得了某种协调，融为一体。
了了评论说，在赵峥嵘城市系列中，图像的肢解转而变为破碎声音的叠加：城市的图像、痕迹和流淌、文字以及涂鸦式的人物，这一切都是作者内心世界的折射。通过“上帝之眼”般的视角，让观看者更深刻地感受到“人类自身的有限性和外在时空的无限性”。在这里，叙述者似乎被隐蔽了，我们似乎“听见一个声音在叙述事件、人物、环境，但却不知道这个声音来自哪里，它似乎仍然隐藏在一个黑暗而深邃的地方”。
对于左正尧来说，他笔下的女性“游离出了男性社会之外，游离出了主流社会之外”，并“用一种群体的、独特的、拼贴的、集合式的方式表现出来”。但尽管如此，每一处细节，依然有着一种传统、古典的审美贯穿于其中。
了了认为，虽然在左正尧的作品中运用了大量的形式语言，但他的作品还是一个关于瞬间、永恒和纯粹的古老问题。“从传统水墨中重新找寻它的可能性，这就是水墨‘他者化’的过程。运用最为传统的材料，如古老的水墨，并不断重复着某种生存的感觉和体验，水墨从而进入了重新探讨的过程中。他们把‘他者’延展到更广阔的文化意义之上。”了了说。
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