蔡志松

第一次在巴黎看见蔡志松的作品，是在2001年10月。

当时我担任秋季艺术沙龙的主席。身为主席，我邀请中国当代雕塑家代表团，到巴黎展示他们的作品。

如此国际化的展览，回应我长期关注的艺术趋势，正如我在当次展览的序言中提到："我们张开双臂，迎接这个属于我们的年代。这个年代是多姿多采，充满力量，令人着迷的。但同时也是混乱的，暴力的。此年代特有的全球化现象，冲击的不仅是国与国之间的疆界，更是人与人之间的认知与理解。"

当次展览，让我得以认识一群优秀的艺术家，他们远道来访，促成我们的交流。这个代表团以他们作品风格的多样性引人注目，更令我惊奇的，是他们如火纯青的艺术表现技巧 。

在所有展出的作品中，一座80厘米高的青铜像令我印象深刻，那是蔡志松先生的作品，当时，他的名字在法国从未听闻。

数百名作品同时展出，同样引人眼目，但我特别钟爱这个作品。每次端望，这件作品都能在无形中透露出不同的心灵层次。

蔡志松展示的，是一位身着秦汉时期的人像，他碎步走着，双臂下垂，垂着的头是那么低，低到就快碰触到双臂。弯腰驼背，这人身上似乎顶着千斤重。他是古代的战士，或仆役，都不重要，因为当我看见这件作品的名字，立即了然与心 —— “歌唱祖国”。

是甚么原因让我对这件作品如此着迷？他的作品传达出经典的思想，在作品的执行上却充满现代风格。他的作品拥有一种力量，能够引领我去揣想、去经历亚洲文化中，阶级制度所给予人民的局限。我好似看见了中国历史，我突然能够感受被统治的痛苦，然而矛盾的是，这样的牺牲都是为了一个共同目的，就是保护祖国。

这个雕塑，没有文字叙述，没有任何可供参考的导读，唯有藉着雕塑本身、充满力量的美学，带我沉思、反省中国历史的复杂与微妙，思考其过去、现在与未来。我认为这件作品揭示所有中国人民的当代问题，一个中等大小的雕塑，以传承西方的技术，完全掌握并完满呈现中国精神与中国情感。纳入眼底的，是如此精粹的作品，令我无法侧目。

泰勒基金会成立于1844年，创办人为泰勒男爵（1789-1879），一名传奇男子。1820年，他与法国诗人查尔斯·诺迪埃，共同编辑地志版画套书《古法国风景浪漫之旅程》，这套丛书被后人视为最感人、最具有说服力与深度的法国国家遗产之一。

他同时是个骚人墨客，剧场总监。泰勒男爵担任法国戏剧协会的董事的期间，作家维克多？雨果的剧作《爱格尼》得以在1830年上演，从此确立了浪漫主义在法国文坛的主导地位。

他是手腕高明的外交官，他展开与埃及总督穆罕默德·阿里的协商，得以将埃及乐蜀的方尖碑带回巴黎，如今就伫立于巴黎第一区的芳登广场。也是他，在1838年为国王路易·菲利普一世，于罗浮宫兴建著名的的西班牙展览馆。馆内搜集了将近500件来自西班牙艺术家的作品，包括哥雅，穆里略，葛雷柯，维拉斯盖兹，这些收藏鼓励了后进许多画家，从库尔贝到马奈，开创了西洋绘画的写实主义。

自1881年起，泰勒基金会公共事业领域的贡献一直有目共睹，如今它仍然是民间最重要的机构之一，在法国为艺术家发声的重要管道。

它的总部设在巴黎，在新雅典区，邻近浪漫主义博物馆。

泰勒基金会的政策具有三个主轴：

1) 颁发年度大奖

2) 在自属画廊举办展览

3) 资助有需要的艺术创作者

泰勒基金会，当年由画家保罗？安比尔主持，在秋季艺术沙龙大赛中挑出首奖。身为秋季沙龙的主委与泰勒基金会的副总裁，我将蔡志松的雕塑呈现给陪审团。

一个默默无名、来自国外的艺术家，得奖的机会并不高。但蔡志松的作品为自己发声，使他成为第一个获此殊荣泰勒基金会大奖的中国艺术家。

艺术沙龙与博物馆的经营方式其实背道而驰，沙龙呈现的是当代的潮流，谁出场谁又退场，因此，它更能够检验哪件作品只是一时兴起、哪件又能够永久流传。蔡志松与他的创作属于后者。

自2001年10月起，蔡志松与他的作品走出了一条璀璨、令人惊叹的道路。他的作品不断壮大，精致，不仅在技术的使用上，更是在作品的主题与表达空间中。

他创造了属于他自己的语言，作品传达自身的敏锐度，文化，智慧，和他独特的表达方式。他的创造目的并非为了快速高价的艺术买卖，反而花费时间琢磨作品，将冷硬的素材雕塑成传达意念的杰作。

我认为我的观察是正确的，蔡志松主要的创作理念不在于只是完成，而是完满的完成、并呈现精准的工艺技巧。如此，每件作品材质、技法，更着重于表达其象征的意涵。其象征意涵的建构，在于观赏者在潜意识中附与作品的投射，这是艺术创作中最原始也是最重要的概念。

今时代的潮流和市场趋向，格式化我们的口味，我们的眼光，我们对世界的认识，我们对事物的领会深受全球化的影响、甚至桎梏。在全球化的潮流下，每个人的反应方式几乎都相同，人类如同集体，如同一批行动情绪都一致的羊群，抑或更糟，没有感受的一群羊。蔡志松的作品从世界的博观架构，带着精准的艺术表达技巧，具有独特性，表达其鲜明的性情，与众人不同的风格如此呈现在我眼前。

他的作品开启了我们的灵魂，让我们的感受苏醒，砥砺心灵。

如今，当代东方艺术正走出它自己的道路，而西方当代艺术在杜象之后缓慢了发展，试着在后杜象主义中重整步伐。蔡志松可说是走出了第三条路，他的作品融合了东西方文化的丰富，汇集了工艺表现与艺术价值，深深地，触动着我们的感知和心灵。

身为画家、泰勒基金会的主席，我非常荣幸能够出席蔡志松在台北当代艺术馆的展览，站在他身边，见证他一路以来的茁壮与成就。

Jean-Francois Larrieu

泰勒基金会主席

秋季艺术沙龙名誉会长

编辑：文凌佳