李冰

面具NO.12（油画）  180×150厘米 1997年 曾梵志 李冰藏

15岁当兵的他，上大学之前在部队里画了4年的电影海报，为他打下了扎实的绘画基础。在聊天中，李冰翻出手机里的一张作品照片，是他1992年参加辽宁省肖像大展的一幅油画，那形体结构里透出的专业素养，色调处理中敏锐的色彩感，比之今天一些艺术家的作品毫不逊色。正是这些经历和专业基础，让他做起收藏来有着自己独到的视角，“能在美术史上留下来的作品，都具有时代的气息及独特视觉表达，这一点在我的收藏中很重要”。

正是这种态度，让他在下海经商后的2005年打包收藏了沈阳东宇美术馆的当代艺术藏品。为了给这些作品找个家，又在2006年投资1000多万元在北京的宋庄创建了自己的和静园美术馆，正式开始他的收藏之路。从这个美术馆的藏品来看，可以说是一部20世纪90年代当代架上绘画简史。那个年代重要艺术家的代表性作品，他收藏的不少，有张晓刚的“大家庭”、尚扬的“大风景”、刘炜的“红人系列”、曾梵志的“面具”、周春芽的“绿狗”、岳敏君的“笑脸”等，还有陈丹青、方力钧、罗中立、刘小东、喻红、毛焰、魏光庆等人的代表作。这些艺术家和他们这一时期的作品，不断创造出一个又一个市场新高。就在中国当代艺术拍出高价的前夕，这些作品被李冰纳入怀中。

“不论是收藏家还是艺术家，核心是态度，其次才是能力，如果文化没有其态度，艺术就没有存在的意义。我们要思考艺术的道路是什么，艺术给今天这个时代留下了什么，收藏家的文化态度、艺术家的创作态度至关重要。”就这样，伴着一杯香茗，李冰说起他的收藏观：“我不敢说我是收藏家，但我在往这方面努力。在收藏家需要具备的素质里，排第一的是态度。收藏家要有视觉审美评判高度，艺术价值并不是市场价格。”

记者：什么样的艺术和艺术家是你关注的？

李冰：中国当代艺术，应当是中国在国际上非常漂亮的一张名片，在今天所发生的艺术里，当代艺术是最鲜活、最有生命力的。当代艺术最可贵之处，是它在反思社会、反思自我，是在想问题、提问题。艺术如果不提问题，它的存在还有意义吗？解决问题的艺术，才是我最尊重、最感兴趣的。

今天做收藏，什么样的机构官衔对真正有艺术修养的收藏家一点影响没有，反而会减分，因为这些与艺术没关系。具备当代语境的重要艺术家的作品，我关注会比较多，对现在年轻的艺术家我也关注，但收藏非常谨慎，因为这些还需要时间的检测。

中国当代艺术，从“85新潮”到“后89”，有一个很好的基础，形成了那么多有力量的作品和节点，但是为什么走到今天弱下来了？究其原因，就是对物质的追求过高，把很多力量都给消解了。但是我相信，中国当代艺术中，有很多有态度的艺术家，仍在不断坚守着。真正留在美术史上的艺术家，是有视觉表达态度的，同时也具备独特视觉审美的人。

记者：你所理解的收藏家应该是怎样一种人？

李冰：真正的收藏家都是有社会责任的人，不是收藏点东西搁在家里。不单是艺术家具备创造力，收藏家也是具备创造力的。如果没有一个真正好的收藏家系统，一些重要的作品，不可能成为美术史上不可或缺的作品。没有美第奇家族，哪有文艺复兴？没有古根海姆，哪有那么多当代艺术存世？

在收藏中，没有一个很高远的文化判断，势必会被市场左右，从而引导艺术家创作市场上畅销的作品样式，并影响真正好作品的出现。所以有态度的收藏家，在这个时代，甚至比艺术家都重要。如果能出现若干个美第奇家族那样的收藏家，中国的艺术一定会有很好的未来。

中国的当代艺术收藏起步比较晚，不像欧洲这么多年收藏体系是没有中断的，我们还在复苏阶段。今天我们从个人热爱也好，有一种情结也好，都在为这个时代甚至国家做一些事情。比如我们的私人美术馆，是否能为国家美术的收藏起到一种推动作用，这是我想看到的。

记者：当代收藏家的收藏环境如何？

李冰：通过2009年中国当代收藏家年会的建立，开始不断有更多热爱当代艺术的人士加入到这个阵营中。我们当时只有一个想法，就是把重要作品留在国内，这也是我们当初做收藏家年会的一个核心。否则，我们的作品就会像当年曾发生过的情况一样，被国外拿走，反过来又大价钱卖回中国。我们没有先知先觉，但也得后知后觉。否则很多文化遗存就不在国内了，你想研究这个时代的美术，就要去国外看，这不是中国人的悲哀吗？

当年的星星美展、无名画会，吹响了中国艺术要表达个人情趣和思想的号角，哪怕它不成熟，但在中国当代艺术史上，分量是无法替代的。为什么现在大家找无名画会的作品，就是那些东西太少了，很多都在无形当中毁掉了。

今天的中国，大家太急功近利，太在乎眼前那点贪欲。当我们没有意识到要把我们的历史，把我们发生的事件和艺术保留下来的时候，这就是我们文化的一个悲哀。希望有更多有态度的人，有正能量的人来投入文化事业，我们的文化才有希望。

中国的藏家要建立我们今天的文化本体、文化线索，这也是收藏家的文化责任。

记者：收藏家应具备的素质有哪些？

李冰：做收藏不能只看市场上谁的画卖得贵，要看其作品中所表现的文化内涵的独特性。收藏家不可能关注所有的门类，因为你要受财力、物力、精力等因素的限制。再说，收藏也要有态度，你究竟是收藏什么的？什么都有，等于什么都没有。

收藏涉及对艺术史的了解、对艺术家的了解、你的胸怀有多大、你的资金量有多少等因素。比如印象派，当年就被认为是艺术垃圾。但如果只认为盖棺定论的东西才好，就不叫收藏家。人的审美经验会毁掉很多艺术家，人都愿意顺着惯性审美，经验是最危险的。不能按照固有的、个人的审美趣味和经验，来判断当下发生的事情。

所以虽然有些艺术你看不懂，或看着别扭，就更要多关注它为什么这样。在收藏体系中，你要选择给行内和行外人看的是什么，也是你的态度。只能“听”画、不会“看”画的收藏家，将来要付出巨大的代价。没有文化判断，只会让人左右你的思维，也就只能是买几张画而已。

收藏，最重要的就是文化判断。

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