艺术家黎振宁：在危机感和平静的对立面上

大约一年前，笔者看过了黎振宁的展览《堕井的人》，展出的录像作品都以重复的动作和身体的极限为主要内容，描写是黑暗和灰色的世界，而且作品中带了很多冲击视觉的元素，这些元素都使笔者十分之深刻，这些年，间中亦会有见到黎氏继续在该系列上的创作。在刚刚过去的二月初，黎振宁在（正/侧画廊）主办的行为艺术表演活动中，表演了另一件作品《何不食肉?》。这作品和《堕井的人》中的作品有关联吗?黎氏关心的是什么?作品又能为观者带来什么的思考养分?

黎振宁的行为艺术表演在JCCAC的黑盒剧场进行，黎氏以客串身份表演，作品名为“何不食肉?”。场地的中央只有一个位置被射灯打亮，那儿放置了一个切肉用的砧板，旁边放一迭约A3大小尺寸并遍黄色的纸。随后黎氏在黑暗的一角走入射灯内，上身没有穿着衣服，而下身了一条灰色的松身裤子，右手拿一把约半尺长的刀，左手拿一大件猪肉，猪肉的长度和黎氏身躯的长度相若，而且猪肉有一定的厚度。黎氏把猪肉放在胸膛上，轻轻地抱及抚摸猪肉，直至他躺在地上，他的背部紧贴地面如平睡的姿势。纸，刀和砧板平排在他的手边。

躺在地上的黎氏继续把猪肉紧贴胸膛，他拿起手边的刀把胸前的猪肉一片一片的割下，割下的部分不包括猪皮的部分外。在每一下切割的其间，黎氏都会维持把头和双脚提高的姿势，就如做运动前的其中一种热身姿势般，但要持续地维持这一种姿势，对身体亦是一种挑战。切割得来的肉片，黎氏放置在砧板上，一下一下地切割下来，把砧板上的肉片越堆越高，同时间因为黎氏每一次切割时做出那个抬起头和双脚的姿势，他的呼吸声愈来愈大，抬起的双脚再放下的声音亦愈来愈沉重，脸部痛苦的表情亦同时随切割的次数增加而加剧，其速度也因体力而下降。到了猪肉差不多完全被割下时，黎氏的身体上都呈现出一种接近极限或透支的状态，如呼吸声音急促而大、每一下切割都带有痛苦的声音、头和双脚在抬起后撞击地面的声响等等。直至他把所有猪肉都切割下来并放到砧板上才停下，最后只余下一块猪皮在黎氏的胸膛上。

黎氏缓慢地把猪皮拿开并盘膝而坐，他整理了一下砧板和纸的位置。如阅读般看了一下纸，便把长长的猪皮卷起，放在纸上并包裹好，就如出售般。及后黎氏继续重复这一个包裹的动作，把刚才切割下来的肉片一一包好，而纸上应该有一些文字，因为见到黎氏在包裹的途中，曾经多次如阅读般看包裹用的纸上，过程平静。包裹好的肉片，黎氏都放在圆板上，然后他拿砧板，在脸上完全没有表情的走向观众，并把一包包的肉片交给观众，有的观众接受，有的拒绝。黎氏一共走了三次才把所有肉片派给观众，最后一次的是最大包的猪皮，这一件则没有观众接收，而黎氏创作的“何不食肉?”亦在这情况下完成。

身体归静后反思的价值

在过往接触到有关黎氏的创作，主要都是透过电视或投影机的影像来展示，现场表演形式的形式下观看黎氏的创作亦是第一次，当然今次现场的表现对黎氏亦是第一次，在多了观众的元素下，作品有什么不同?和过往的作品又有没有不同?黎氏创作背后的故事又是什么?在表演后的坐谈会中，黎氏谈到有关“何不食肉?”的背后概念是源于金正恩对食物的态度，笔者对这一点概念不太认同和有一点点保留，因为在作品的形式上和细节都未能提供有关的阅读资料。笔者反而在作品中找到另外一些收获，这些都是在录像作品中未曾发现的东西。

黎氏过往的作品中，都只是以影像的形式展出，在预设的环境下，观者已经用了一种可以重看的心态，一次不够就看数次，在回放中寻找。但换了现场表演的形式，在已知只有一次性的前设下，没有回放而更能够集中思考及体会到黎氏感觉。如观者的角度、切肉时的危险、沉重而透支的呼吸声、支撑脚部而到了极限的撞击声、由刀身上反射到观众的光等等，每一件事情都使笔者在意，或许是之前有关《堕井的人》创作系列充满了一种视觉上的冲击，在黎氏的新作“何不食肉?”中，那一种视觉冲击的形式改变了--焦点由裸体及黑暗的世界走到了危机感和平静的对立面上，切割在胸前肉片时的危机感到包裹肉片的平静，思考到的是由身体经过了极限的经历和体验后，静下来反思的价值，反思的内容以至反思的时间。

由极限推使出来的反思简单而直接，更加能够在反思中得到一点点未曾想到的区域。而笔者趋向在身体极限的过程中反思，多于在平静后反思，在身体透支的状况，思考和触觉都十分敏锐，而且一些想象或联想不到的问题，在这情况下会找到结论或新的想法。或者因为黎氏的创作手法常用透支或是自身极限的元素，才吸引笔者去分析他的作品。至于文中有不少有关黎氏在创作上的问题未有谈及，希望能够把那些留待下一次再谈。

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