2002年的军械库艺术展推出了“年度艺术家委任计划”，邀请了艺术家卡伦·克米尼克（Karen Kilimnik）作为首任委任艺术家，之后的委任艺术家们都让艺术展增色不少，如2003年的巴纳比·弗纳斯（Barnaby Furnas）、2004年的丽莎·卢特（Lisa Ruyter）、2005年的乔昆·努德斯特伦（Jockum Nordström）、2006年的约翰·卫斯理（John Wesley）和2007年的皮皮罗提·里斯特（Pipilotti Rist）。艺术家们肩负的使命是解读与诠释艺术展的内涵与外延，而艺术家的审美判断也将成为整个艺术展的审美标准，所有广告、营销材料和展会目录的设计都会体现艺术家精巧而独特的构思。

下面我们重点介绍2008年之后年度委任艺术家。

2008年：巴尔的摩艺术家约翰·沃特斯（John Waters）和纽约艺术家玛丽·海尔曼（Mary Heilmann）

沃特斯和海尔曼都是艺术展的已故创始人帕特·赫恩和科林·德·兰德的私人画廊的展出艺术家，这是艺术展第一次同时邀请两位艺术家参与“年度艺术家委任计划”。玛丽·海尔曼是后现代抽象绘画的先驱，她把现代主义的“自我指涉”（self-referentiality）与个人叙事结合起来，在俏皮的多彩画板上呈现出松散的姿态和几何形状。她曾描述1986年时帕特·赫恩（Pat Hearn）站在她的作品《玫瑰花蕾》（Rosebud）前与她达成了一个“艺术家与经销商”合作承诺，其中充满了“浪漫、魔幻与爱的真实感觉。”

约翰·沃特斯以其具有发人深省的电影、写作、静物摄影以及百老汇音乐剧（如“发胶”和“哭泣的婴儿”）创作而闻名于世。这位艺术家原本是科林·德·兰德的一个客户和朋友，他在1995年向兰德展示了他的“小电影”——他从他电视显示器上截取画面，并重新安排其故事情节，这些截取下来的电影画面颠覆了电影原有的叙事，幽默地讽刺了电影行业的心碎、挫败和耻辱。随后他加入了美国美术名人花名册，并于2004年在纽约新当代艺术博物馆举办了他的个人回顾展《人生的转折》（Change of Life）。

2009年：英国艺术家伊万·吉布斯（Ewan Gibbs）

伊万·吉布斯毕业于伦敦的金史密斯学院（Goldsmiths College），擅长于在具有细小方格的图纸上创作精致的纯灰色画。吉布斯最初把酒店的广告和简章上客房照片作为创作对象，并以此名声雀起，最后他创作的系列作品包括棒球选手、夜晚的城市、酒店外墙以及纽约市的风景。

吉布斯为2009年艺术展创作的作品主体是纽约市的标志性景观。艺术展执行董事凯特林·德·巴克（Katelijne De Backer）曾评价“伊万·吉布一丝不苟、潜心绘制的作品参照了如点彩画派的早期现代运动，但依然恪守了当代艺术的画风。他把纽约市作为创作主体的选择与艺术展的灵魂紧密相连，因为这个城市对艺术的支持是艺术展成功的核心。”

2010年：英国艺术家苏珊·科利斯（Susan Collis）

科利斯的作品集中体现在对日常物品的再造，她对寻常物品细致的描摹与复制迫使观众重新考虑生活中他们原本忽略的细节。2007年的作品《创造美好》（Made Good）是她的一个典型作品，它起初看起来像是一本把十字螺钉伸出在走廊的墙上，实际上它却是由宝石及贵金属铸成。而2008年的装置表演作品《汗》（Sweat）的一部分是一个似乎在原地踏步的数字时钟，但是其显示效果并非LCD，相反，时钟是一个由12,000幅图画组成定格动画。巴克评价道：“苏珊·科利斯对细节的关注为艺术展带来了难忘的美感，她俏皮地挑逗了观众的期望，提醒我们眼光局限以外的事。”

2011年：墨西哥艺术家加布里埃尔·库里（Gabriel Kuri）

库里出生于墨西哥，现在比利时居住工作。库里的作品这往往把日常碎屑和平常的材料以一种意外的方式并置陈列，让平凡中透出一种诗般的美感。库里最为著名的是他的雕塑和拼贴作品，他所选用的材料都是日常购物留下的和生活中找到的东西，票和收据、日常供给品、大理石板以及石头等看似不协调的材料。巴克评价道：“布里埃尔·库里在隐喻方面的天赋和他的抒情组合表达方式将为艺术展带来一种敏锐的质感。”

2012年：美国艺术家和城市规划师西斯特·盖茨（Theaster Gates）

盖茨的艺术领域横跨了表演、装置、视觉艺术和城市景观改造，他的作品被称之为一场变革，它们挑衅而又不失诗意，是对短暂的历史事件的重新审视与架构，既与社会现实紧密相关，又在视觉上引人入胜。盖茨的艺术讲述的是一部政治史，在艺术家自己的话来说，“我的素材来源于“黑色南区”或“被遗忘的城市”，我的作品是公民权利的墓志铭，期待历史和政治的救赎，这也是对我对自己的救赎”。

盖茨创作的核心是讲述黑人参与政治的历史，他选用的是废弃后被重新定意的材料，如1963年在阿拉巴马州伯明翰市“起雾”（hazing）民权运动中示威者使用的消防水管，以及来源于芝加哥黑色南区里被废弃民居中的木料。盖茨的作品，包括他的雕塑和墙件，都回溯反映了那个充满政治想象力的时代，他强调“对过去的存档”与我们今天重新讲述这段历史一样重要。“盖茨的作品融入对文化的全面记录，并把这些记录作为批判性继承过去的媒介。盖茨献身于芝加哥历史的“存档”，会为军械库艺术展带来新的声音。”军械库艺术展的创始人保罗·莫里斯（Paul Morris）评价道。

2013年：美国艺术家莉兹·曼基克·洛瑟（Liz Magic Laser）

洛瑟现在纽约市生活和工作。她毕业于哥伦比亚大学的艺术硕士专业（MFA），并参与惠特尼博物馆独立研究项目。洛瑟的艺术包括了表演、戏剧和装置艺术。通过展示洛瑟的创新艺术，军械库艺术展发扬了其实验和发现新艺术的传统，把当代实践中的最前沿的艺术介绍给更广泛的公众。

艺术展执行董事诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）说：“洛瑟的作品有先见之明地提出了艺术家在社会协作过程和公共生活中的话语权问题。她的作品从喜剧跨越到了政治挑衅，激活了艺术展传承与创新的历史。“洛瑟的作品徜徉于讽刺剧、荒诞戏剧和公共生活的联系与疏离之间。她的作品架构了无处不在的但非常重要的政治杂音，并将其戏剧化，可谓二十一世纪美国现成物品艺术的终极版。”艺术展创意总监迈克尔·霍尔（Michael Hall）评价道。

2014年：中国艺术家徐震

徐震，1977年出生于上海，被视为该城市的艺术圈以及后毛泽东时代艺术家中的领军人物。在90年代末和21世纪初，他组织了许多开创性的地下展览，他对今天极尽庞杂交汇的全球信息有着强烈求知欲和独特的整合能力，广泛地吸收知识并从中生产跨平台和跨媒介的作品。2006年，他监制了一个名为“Art-Ba-Ba”的网上论坛的建立，它至今仍然是流通和传播中国及海外艺术发展的信息和图像的重要的草根渠道。2009年，他开创一个名为“没顶公司”（MadeIn）的工作室，承担委派任务和项目，并创作生产新的作品。

被誉为“概念的变色龙”，徐震的艺术领域已包括了视频、装置、表演和摄影等。从欢快的戏剧化恶作剧到涉及人物敏感侧面的安静作品，徐震已拥有了一个直面当代中国及海外社会政治问题与禁忌的作品体系。他的作品已在世界各地展出，如威尼斯双年展、纽约现代艺术博物馆，Mori美术馆、Performa和泰特利物浦美术馆等，获得了广泛国际的赞誉。

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编辑：朱明逸