“当代策展”系列讲堂第二讲于2月28日上午10点在中央美术学院美术馆学术报告厅举办。此次讲座的主讲人为法国勒马加赞艺术学院院长伊夫·奥佩提塔洛。伊夫是本届双年展的学术委员，也是策展人之一维罗妮卡·瓦伦蒂尼的推荐人。他的主讲题目为“策展开创了艺术的新时代”。

伊夫·奥佩提塔洛首先提到，今天的讲座主要是回答策展将来是否能够开辟新纪元的问题。他认为这个问题还取决于艺术家自己的评判以及看展览的效果。而之所以强调艺术家的作用，是因为艺术家是展览的重要组成部分，但并不是最主要的部分。

关于展览的起源，伊夫·奥佩提塔洛指出，欧洲早在18世纪启蒙运动时就出现组织艺术家展览的活动。当时策展很简单，艺术家的作品都是油画或者雕塑，一般在他们工作室展示，当时的艺术家不太考虑空间展示的情况。而策展活动还与法国皇家绘画学院密不可分，学院举办展览的初衷是为了培养自己的学生，推广本院的理论，以及发扬文艺复兴时期的画家。

欧洲18世纪举办了很多沙龙。在今天看来，目前展览中的要素都在沙龙中有所体现，如出版小画册，组织关于作品如何排放和布局的讨论，鼓励公众分享观点（因此当时就出现了很多评论家），并组织学生临摹大师作品等。在沙龙展开展前，负责人会雇佣专业技师，在油画上涂上清漆，因为当时的画作一般都是刚完成的，所以涂清漆以便保护绘画作品。久而久之，“涂上清漆”这个词就演变成了我们今天所谓的“展览开幕式”。

从18世纪下半叶到19世纪，法国的巴黎、英国的伦敦出现了大型的展览，大多是带着殖民色彩的绘画展。这些沙龙场所开始介绍绘画作品，举办各种专题交流会。如1824年专门召开关于浪漫主义的谈论；1848年关于现实主义展览的讨论等等。在19世纪的沙龙展上，画作排列是一张挨着一张。然而在先锋派出现以后，他们意识到空间也是作品的组成部分之一，于是在人视平线直视范围内只放一件作品。

19世纪下半中叶，伴随着博物馆馆长的出现，艺术品开始了收藏工作。馆长的职能是清点艺术品和出版画册，藏品和博物馆理念与馆长密不可分，后来出现了收藏家，收藏家为了展示自己的藏品，邀请了建筑师和装潢家，一起寻找和布置展示的场所。此时的策展人相当于建筑师、布局师、设计师。通过技术手段，对艺术品进行很好的演绎。直到上世纪60年代，策展人还是围绕作品出发，力图让作品得到更好的展示。

20世纪60年代下半叶，主张去物质化的先锋派的出现，策展理念完全不同。策展人大多是知识分子，他们打破传统的艺术三角：工作室、博物馆和画廊，更加重视艺术家的创作过程和环境，于是展览上会有文献资料的展出。很多艺术家也不局限于传统意义上的创作，策展人的理念也成为了艺术家创作的部分，因此策展人和艺术家成为共同的创作者。

随着全球化进程的加快，更开放的国际化环境为艺术带来商品化和超社会化（或者说是戏剧化），出现了有关培训策展的专业。伊夫·奥佩提塔洛提到，历史上第一个策展人培训是于1967年在美国惠特尼美术馆建立的“独立学习项目”（后改为“策展与批评研究”），而第一个策展人培训专业则于20年后在法国勒马加赞学院建立。

伊夫·奥佩提塔洛指出，今天策展是一个热门的话题，在艺术圈有着重要作用，在本次CAFAM双年展上，专门有一个单元展示策展历史谱系考及策展培训专业简介，也可以证明大家对这一板块的关注程度。伊夫还提到，先锋派和策展的出现密切相关，然而如果我们今日还使用这样的策展方式，就会被认为是新保守主义的做法。他认为刚过去的威尼斯双年展就体现了这一点。

在讲座的最后，伊夫强调说，在全球化的今天，策展人会遇到各种问题，如是以欧洲为视觉还是要立足于全球化视野。另外是技术的问题，如何在虚拟的空间策展等等。更多有关策展的知识希望大家能从展览中“策展谱系考”文献展进行具体的了解。

编辑：文凌佳