第二届CAFAM双年展即将开幕。2014年2月27日晚六点，双年展“当代策展”系列讲堂第一场“观看与策展”就在中央美术学院美术馆学术报告厅举行，本次讲座的主讲人是加州艺术学院副教授里·马尔科普洛（Leigh Markopoulos），在之后的一段时间，中央美院美术馆将陆续推出一系列双年展学术活动。

里·马尔科普洛曾担任旧金山丽娜·布朗斯登画廊主管，之后担任加州艺术学院沃迪思当代艺术研究所的副所长，它还曾任伦敦蛇形美术馆及海沃德画廊的展览组织者。马尔科普洛斯曾策划过许多展览，包括最近在美国奥克兰的创造生长艺术中心举办的“爱情是位陌生人”。在由她组织的50多个展览中，有理查德·阿齐瓦格、丹·弗莱文、布莱斯·马尔顿等人的个展，也包括大型群展，如“美国丰碑”和“不可复归：当代短篇影像展”。马尔科普洛斯经常为网络期刊《艺术实践》撰写评论文章，并作为自由撰稿人参与过许多写作和编辑项目。

马尔科普洛斯这次讲座主要是分享旧金山策展研究生项目的相关信息和经验，以及对策展教育这个领域的反思。加州艺术学院是较早开展策展研究生项目的院校之一，随着十几年来的发展，这一领域的话语越来越丰富，越来越多的人也开始更仔细地审视批判策展这一专业。她表示，中央美术学院美术馆的第二届双年展也是第一个把策展教育放入到展览组织框架中去的尝试。

加州艺术学院的策展研究生项目是深深扎根于旧金山城市背景中的，例如一直所倡导的实验主义，合作精神等文化。课程设置一直在坚持这样一种理念：策展研究生项目本身并不是替代策展实践的一条捷径，而是要给策展人提供有关策展的历史、现代艺术史理论等丰富知识的教育机会，使策展人在相关的教育背景下进行珍贵的策展实验。借用贝利《允许失败》中的观点，加州艺术学院的策展研究生项目并不是把打造完美的艺术生涯作为教学的终极目标，而是给学生提供一个实验的环境，并允许他们失败。通过辛格曼在《艺术课题：如何在美国大学里培养艺术家》中的自述回忆，马尔科普洛再次重申：学校对于学生的教育，是要求他们和为受教育前天真的自我保持距离，并努力去感受理解不同艺术家的想法和感觉。他们还向学生提供包括《策展简史》在内的许多经典著作。目的并不是教他们怎样成为成功的策展人，而是通过这些历史书目的阅读，让他们学习如何与历史保持距离，怎样更好地实现自己的定位。

从老师与学生智力平等的理论方面来看，策展教育，甚至是整个艺术教育领域里，都应遵循一种引导学生，用他们自身的方式来学习的理念。教育者所做的也只是提示学生去不断地学习，不断地观看。当然，在这里并无意去否定鉴赏，尽管以鉴赏为核心的艺术史从20世纪60年代以来萎缩衰弱，但他仍旧是策展的出发点和基石。在这里，马尔科普洛强调观看的重要性，认为鉴赏和策展活动都有一些共通的东西，例如，都需要一双训练有素的眼睛，有视觉记忆，对质感非常敏感，同时能以不同的方式呈现艺术家的作品。敏锐的眼睛是需要训练的，而视觉记忆是我们视觉内化的工具，进而指导我们的意识对不同的作品进行分类。通过观看，才能与艺术品构建联系。

观看的重要性毋庸置疑，不论是在策展人和艺术家之间，还是在策展人和观众之间。当然，在教学实践过程中还要考虑到无法亲历现场的现实问题。我们主张不仅仅是简单地给学生们观看作品的幻灯片，而是尽可能地搜集策展人和艺术家的工作手稿，提供一个可供学习的工作步骤。

除了对于这样的教学理念的坚持，马尔科普洛对于加州艺术学院教学方面的信心还来自于对旧金山本身艺术环境的分析。旧金山有着丰富的文化资源，一大批艺术团体支撑着熠熠生辉的艺术圈，旧金山这个城市为更多的策展人和艺术史家提供了发现和探索的机会。为此，她也列举了近年来加州艺术学院的学生所做的富有创造性的展览案例，其中包括多文化领域的合作性研究。从无政府主义的团体表演到机器表演艺术小组，以及幸存小组实验室等，这些曾经活跃在旧金山的艺术小组都得到了学生充分的挖掘和复活机会。虽然这样一种复活，在一些艺术经济学家眼中是一个令人担忧的事情，他们认为人们一味地去复活所有已死的东西，却不假思索，最后也只不过复活成为赚取最大的利润的噱头。但马尔科普洛却并不赞同，她认为复活不仅是与艺术市场的需求相关，他本身也是链接过去来形成意义，是对过去作品更为深刻的再认识、再创造。随后，马尔科普洛也提供了许多所做的一系列展览来证明这一观点。

最后，马尔科普洛借用刚刚过世的哈克森关于观看艺术的一段话作为讲座的结束语：第一件事情，你要安静下来。我原本激进的目光要柔和下来。然后让那些艺术作品进入我的身体先于我的大脑。艺术主要关于意识的发展而不是物的发展，它在此过程中不过是一个催化剂而已。

编辑：文凌佳