孤独的诉求Loneliness Appeal 布面油画 Oil on Canvas 90x120cm 2012

在当代艺术界和当代艺术家对“观念”、“动作”、“叙事”已成主流的今天，对色彩的敏感以及对色彩广义上的尊重，已变得少之又少难能可贵了。尤其是以色彩作为语言构建自己的绘画系统，在现在的境况中，似乎有些“不合时宜”。但往往，这种“不合时宜”才显示出一个艺术家最珍贵的特质：独立。

独立性意味着自己的艺术不归派、不入帮，同时也意味着拒绝了很多看似大有诱惑的利益或容易被言说的“归类”。从表面上看，吴霜的作品似乎与德国表现主义有着某种相似性，她曾经赴德留学的经历也容易加深人们这种猜想。但是细读之下会发现，吴霜的作品并不扯及“观念”，也不涉及“表现”，严格地说她是一种抒发和书写。在对色彩保持极大尊重的本质上，她使用女性本身的天然特征——敏感——本真地书写画面。在时下，这种做法需要相当大的勇气和耐力，它不使用机敏、不使用经过训练可以抵达的聪明，它如实地呈现了一个艺术家面对绘画最基本的元素之一——颜色时的感受。对于一个经过长期训练的艺术家而言，它似乎显得过于老实了，而这却正是吴霜的珍贵之处。

对某种语言穷追到极致、或不断变化多种语言从而使这些语言成为自己的艺术元素，是优秀艺术家均可行走的两条道路。吴霜探索艺术至今，她走的是前一条道路。甚至是，当行走在这条道路上的时候，她并没有刻意去制定自己的路线图，而是凭着热爱和源自内心的想法坚持做着这件事。这表明，只要她愿意，就能在这条路上走得很远——因为谁都知道，走一条路，一定会遇到各种问题，而可贵的是她已经把“遇到问题、解决问题”的循环变成了日常，因此也就不再会有问题。日常，是最伟大的力量。

也正因为吴霜的作品源自她内心的某些激情和热烈，她的画面极少有寒气和拒人千里之外的冰冷感。她的色彩鲜艳，她的情绪热烈但有节制，正如她的名字一样：wu shuang，不冰冷，无冰霜，因此，我们将她在北京的首个个展命名为“无霜”，也和真正来临的三月的春天一样，冰雪消融万象更新，让世界充满暖意。

编辑：文凌佳