艺术家李瑞

氤氲的山水、梦幻般的色彩、迷离如诗的意境，这是我对李瑞作品最直观的感受。他用个性化的语言、轻松的笔调，描绘云雾弥漫山野的清晨、描绘风中草木摇曳的姿态、描绘自然界微妙的时间流逝感，但又非客观场景的再现，一些主观元素的介入打破了惯常风景写生的粗粝，呈现出艺术家别样的生命体验，可以是梦境、是畅想、也是回忆中如诗的童年。

哈尼族艺术家李瑞，1983年出生于云南红河山寨。在农村长大的他，对家乡有着特殊的情感，作品中带有浓郁的家乡印记，被著名当代艺术家毛旭辉称作是“纯正的云南种子”。后来，走出农村，来到城市，都市的氛围让李瑞开始怀念那片养育他的土地，这时候的艺术家开始“怀着乡愁的冲动到处寻找精神的家园”，他试图通过绘画让城市带来的焦灼不安稀释在平静柔和的冷色调里。在这一点上，李瑞的作品有如亚里士多德所说的，艺术“在唤起和净化危险情感方面有医疗作用。”

在展览开幕的前夕，99艺术网走进布展现场，见面时的李瑞正在墙上创作，为第二天的展览做最后的准备。他告诉我们，为了更好的呈现展览的效果，他首次用了一些装置作品对现场进行了布置，加之墙上随性而为、不曾预想的铅笔涂抹，试图营造一种氛围，让观者更好的理解他的艺术。

李瑞正在展览现场进行创作

第四次个展——李瑞的“诗”

此次展览是艺术家李瑞继云南、北京、台北三地个展之后的第四次个展，展出艺术家近两年创作的布面和纸本作品，及部分珍贵手稿，艺术家还在在画廊墙面上进行现场延伸创作。

99艺术网：这次展览准备了多长时间？作品的关注点与以往有不一样的地方吗？

李瑞：其实没有刻意去准备展览，各方面时机成熟了，就想对自己某一阶段的作品有一个总结。相较于以前的三个个展，创作上有一些转变，但主要还是延续了我对自然山水的关注，这次有一些作品之前有展出过，为了呈现创作上的完整性，所以这次把一部分展出过的作品拿了过来。

99艺术网：对这次个展会有什么样的期待？

李瑞：展览是搭建一个场合，看别人是怎么看自己的作品的，并收集一些外界的反馈，听一下别人对作品的想法，试试能否能听到共鸣或反对的声音，这样可以对今后的创作才会有针对性地思考。当然，不会因为外界的声音而有意识地去做大的调整，主要还是从思路上重新梳理，这个比较重要。做完展览后，再去做下一步的调整。

99艺术网：有些艺术家把画画当成一项准时上班的工作，而有些则相对较为闲散，你平时的创作状态是怎样的？
李瑞：我属于后者。想画的时候，可能连续几天不出门，但是不想画或者想事情的时候，我会停下来一直玩，甚至有时候两三个月都没有动过笔。这种情况下，我会去周边的乡下走走，住上几天。但很少带相机出门，只是去观看，去体验。回来以后就创作，可以连续画上好几天。

编辑：陈伟静