艺术家李瑞在接受99艺术网的采访

凄美如诗，那是挥之不去的乡愁

李瑞曾说：“我喜欢云南山野树林、草的簇拥、火红土地，这里的一树一人也是一簇风景。对于它们我有着质朴的情感，这里没有拥挤的交通，没有烦恼的事情，没有热闹的人群，也无潮水涌动的空气和干燥炎热的气流，更没有夜晚的暧昧迷离，那里的一切透着干净和安静，空气里带着泥土的芬芳。那是我画面的一种激情和状态，远离喧嚣，也许可以纯净浮躁的灵魂。”

99艺术网：看到你的作品上有一些拼音的字符，有想过用你们哈尼族的文字并置在画面上么？

李瑞：之前我也想过这个问题，其实哈尼族本身没有自己的文字，因为他更多的是口传，虽然也有记录，但现在能识别的人都不在了，所以不能做这一块。从2003年开始，我把汉语拼音标注到画面上，这一次的作品也延用了汉语拼音的形式，大部分是把一些诗句、想法用汉语拼音记录下来，形成了之后画面上呈现的这些字符。

99艺术网：你的作品属于抒情一派，带有抒情倾向的作品会给人留下“诗意”的印象，但“诗意”又可以划分为多种，像何多苓老师的作品被称为“忧伤的诗歌”，你觉得自己的作品倾向于哪一种情绪？

李瑞：我的作品是对自己成长的土地、我家乡的一种抒情，是带着情感去表达，当然有伤感的成分。我从小在农村长大，对土地有着很深的情结。后来，从上大学到工作，都在大城市，而城市的生活不免会使我回忆起自己的童年，作品更倾向于体现一些童年时候的记忆，画面呈现出来的感觉会比较抒情或煽情，这两种情绪都可能存在。

那时，我的童年是一段没有忧虑的时光，而随着人的成长，不得已离开了曾经的那一片乐土。从乡村置身到城市，对我来说是一个悲剧。我很喜欢从小成长的环境，现在迫于生活，只能留在城市，不可能像小时候那样很自然很天真地待在大自然中玩耍，不可能把自己所有的不愉快随心所欲的去宣泄。现在能做的只能是，在一个城市里，以绘画的形式来缓解城市带来的焦虑。在这里，更多的是捡起以前纯真的部分，换一种方式来诉说。

99艺术网：有很多人在创作的时候，习惯性的将照片记录的一些东西搬到画布上，尤其是画风景的艺术家，你是这样的吗？

李瑞：我不太喜欢用这样的方式，我的创作都很即兴，想到什么就画什么。我一般是四到五张或者两三张作品同时操作，先将脑海中若隐若现的东西全部描好，然后再对局部作一些调整。

99艺术网：云南独特的美景和气候自然会影响到一个艺术家的创作，有人归纳你的作品中带着“纯净幽美、梦幻的创作个性”， 同时毛旭辉老师将你定位为“纯正的云南种子”，能否谈谈你的家乡对你创作的影响？

李瑞：云南整体的生活节奏特别慢，比较适合画画的人居住。不论是生活还是创作，我不喜欢搞成那种紧张兮兮的样子。08年毕业的那会儿，我本来想去北京过上一段时间，体验一下那边的创作氛围，但没待两天我就回来了。北京这座城市给人的无形压力特别大，会给自己造成一种强烈的压迫感，我没法适应那种环境。但云南就不一样了，像毛老师这些艺术家，他们非常热爱这块土地，都比较喜欢大自然，我们每年会聚在一块出去写生，大家都特别的放松。

毛老师对我的影响特别大，他是我大学时候的老师。大学四年，我们经常在一起画画，会有理论上的交流，也经常分享各自对创作的认识。他们这一辈艺术家对云南这一片土地的热爱，也会在无形中影响到自己。我们经常会聚在一起聊天，涉及的内容特别轻松，不谈政治、不谈各种给人带来压力的问题，我们更多的是谈怎么玩，怎么画画，怎样把自然界给予我们的一种美好呈现出来。

编辑：陈伟静