袁运生（左）袁运甫（右）

2014年3月4日，“第三条路——袁运甫、袁运生绘画作品展”于中间美术馆开幕，此次展览共50幅作品，以纸本彩墨和水彩为主，充分体现了袁运甫先生和袁运生所开创的第三条绘画之路。3月15日下午2点，于美术馆举行了研讨会。

袁运甫，1933年出生于江苏省南通市。1949年至1952年在杭州国立艺专（今中国美术学院）学习。1954年8月在北京中央美术学院毕业。1956年中央工艺美术学院成立即在该院任教，直至合并清华大学，现任清华大学美术学院教授、博士生导师。

袁运生，1937年4月生，江苏南通人。1955至1962年，中央美术学院油画系，第三画室毕业，师从董希文先生。1987年至1996年，为自由艺术家，生活在纽约。1996年，应中央美术学院靳尚谊院长邀请，回国任教，为油画系第四画室主任，院学术委员会副主任。从2002年起至今，致力于《中国传统雕塑的复制与当代中国美术教育体系的建立》的课题研究。

袁运甫先生在高丽纸上画的荷花，最为精美，对高丽纸这种材质的理解和掌握也最为深刻，在高丽纸和水粉颜色的关系上是首创者。袁运甫先生的水粉风景作品从上个世纪60年代初到70年代末的的题材多为阳光下的田野、集市、马棚、夏收、秋场，还有参军、婚嫁、上学等等，表现出生机勃勃的新农村景象。从色调和光影上看，画作大都是在早上八九点钟开始，选择的是最有朝气的时刻。而那个时代的重大主题即是表现阳光下的劳动人民，所以袁运甫先生能够巧妙的将这两者结合在一起，如实地表现农村的生活状态，所以这些作品在如今看来也是清新、生动和亲切的。

袁运生先生又是另外一种风气。上世纪70年代末，袁运生先生到云南写生，之后再昆明有画展，其中的大幅线描人物，引发轰动。袁运生现实使用顿笔的方法完成线，造成了线的重量感和闪烁感，线的变化过程又是具体的，对应于心，也就是精神，或者画者的整体的身心状态。画人物而眼不画眸，使得画面即有一种奇异的现代感，令人激动。这样抽象又具体的同时表达，加之软毛笔和水的随形，施行于易洇的生宣，无一不敏感到极致。

袁运甫先生和袁运生先生对于中国文化的热爱是真诚的、执着的、没有任何怀疑的。他们在绘画风格上完全不同，但他们所为之探索一生的艺术追求是共通的，他们所开创的中国绘画艺术的第三条路也正是我们这个时代的方向。

薛永年、杜大凯、靳之林、杨晓阳、高洪、苏新平等艺术界人士出席研讨会并发表了重要讲话。据悉，本次展览将持续到3月27日。

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