2014年12月13日下午2点，《素描——勇往直前》在中间美术馆拉开帷幕。此次展览是中间美术馆跨年大展，由中间美术馆馆长袁佐和美国哥伦比亚大学Tomas Vu教授共同策划，展出了中西方81位艺术家百余件“素描”作品。
 
展览开始之前，举行了由中间美术馆馆长袁佐主持，美国哥伦比亚大学Tomas Vu教授及多名中外艺术家共同参与的研讨会，中外艺术家就自己理解的“素描”发表了自己的看法。
 
素描是一个古老的视觉思维模式，一种素描风格可能决定于一个思想观念或一个自然环境。由于不同地区的艺术家或人与人之间的交流，各种素描观念和风格的分野可以变得模糊，尽管这种交流在某些时候会显得不适宜或不自然，但这种交流必定会缩短人之间对美学理解的距离、促进了解不同思维手段的技巧。此次展览旨在将中西方绘画放在同一空间进行比较。
 
中间美术馆馆长袁佐：“在中国传统的学院教育中，素描是一种关于古典主义，写实主义绘画的代名词，但是在西方对素描的观念是完全不同的。DRAW或DRAWING更多的是一种视觉思维模式，是从眼到手的转变，是视觉形象呈现的过程，不是最终的结果，要看到的是可能会发生什么，可能会从中产生什么最重要。艺术家大冯（冯良鸿）表示：“展览超越了一般意义上对素描的理解，开拓了一个新的面貌，人们用非常方便的手段在无拘无束的，自由的状态下表现直接的、概括的思考。这个展览将不同种类，不同的风格，不同的思考归纳起来，变成一个整体，是一个很好的素描展览的典范。” 《素描——勇往直前》提供了一个开放的状态和机遇。中国老式美术教育让学生理解的“素描”是一种基础训练，而这次的展览给我们带来了不一样的感受。“素描”不仅仅是基本功训练，也是一种简练、明确的艺术形式。
 
此次展览的一个亮点就是打破了原有的展示方式，作品高低错落，疏密有致，对此中间美术馆馆长袁佐说：“我们把每一件素描作品当做一种素描材料、因素，画了另外一张‘画’——将建筑空间重新安排，有了新的空间意识，根据作品上下的波动，远近的距离，改变原有的空间，整个展览是一件作品，和DRAWING所提倡的东西一样。”
 
此外，本次展览还设有观众互动体验区，该区有三块展板，观众可以通过幻灯片投到展板的图像绘制在展板上。大家在感受视觉思维的同时动手体验素描的乐趣，也成为展览的一部分。
 
据悉，展览将持续至2015年03月01日。
 

编辑：李保兴