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《日本美术尚未生成》中文版出版纪念讲座
0条评论 2014-03-22 11:48:52 来源:99艺术网  作者:朱国良

讲座现场

讲座现场 右一为主讲人千叶成夫

2014年3月21日18点,在中央美术学院美术馆学术报告厅举行了一场“日本美术尚未生成”的讲座,主讲人千叶成夫1946年出生于日本岩手县,由早稻田大学文学系美术史学专业博士后课程毕业,1972-1974年,在法国巴黎大学附属美术考古研究所学习(巴黎大学博士),现任东京国立现代美术馆主任研究员、日本中部大学教授,其著作《日本美术尚未生成》由范钟鸣先生译成中文本,并由人民美术出版社出版。

本次讲座由中央美术学院吕胜中教授主持进行,吕先生指出中国的当代艺术受日本影响极大,许多艺术理念、艺术词汇都来源于日本,而早期中国对西方艺术的学习也多通过日本这个中转站进行;另一方面,从古代开始日本艺术就处在一个向中国学习的状态。总的说来,中日之间的美术有着巨大的联系,中国在面对西方文化的影响时也有许多和日本一样的情况,艺术的生成这样的思考在中国艺术的发展历程中也是同样需要的。

千叶成夫先生的著作《日本尚未生成》,介绍了西方艺术对日本艺术的冲击和影响;指出当前国际间的艺术标准是西方的,日本艺术家有意无意地接受了这个事实,把自身的美术史并轨到西方美术史里去了;进一步探讨了日本是如何接受西方艺术的,从理论上探索日本当代美术的独创性问题。关于此书千叶成夫先生说,从书名上而言,日本艺术尚未诞生,本质上不具备自己独特的语言。从历史上讲,日本是一个“移民国家”,日本本来没有艺术,最早是通过朝鲜半岛的移民带来了中国的文化,这是艺术之前;6世纪,佛教艺术正式进入日本;12世纪,日本艺术向中国的水墨画学习;到了19世纪,则受到西方艺术的影响。日本的艺术就是外来的艺术,千叶成夫将这比如成“艺术的海啸”,这三次艺术海啸构成了日本的艺术史。

出乎意料,千叶成夫先生并没有讲日本的绘画经典“浮世绘”,他首先指出一个地区的自然环境会影响其艺术的发展,特别是艺术中如何表现自然环境的空间和形态方面。日本的空气湿度较高,所以远处物体的轮廓在人的眼中是较为模糊的,更容易形成一个虚无的空间感,日本人是一种混合的融合的思想指导下进行对空间的对象表达,即“存在即是空,空即是存在”的观念,并不对空间产生矛盾。而西方立于不把矛盾当矛盾的立场下,是“存在即是存在,空即是空”的思想。日本艺术的色彩表现和形态描绘同样受自然环境的影响,特别是对物象形态极其细腻的表现,千叶成夫称作象征性的细腻。

面对外来文化的影响,日本经历了一段极长的消化和整理时期,很多人认为这时日本已经产生了一些属于自身的艺术作品,尽管在理论和思想层面上并未超越外来的影响,12世纪的佛教绘画作品《普贤菩萨像》就是一个例子。画面中,普贤菩萨是乘坐在白象背部所安置的莲华座上,慈目垂视,双手合十。白象以鼻卷持着一株红莲华,头顶上并站有三躯化生人物。菩萨头顶上方画有花朵所交织而成的华盖,其两侧亦有花朵曼妙地飘荡翻落下来。菩萨和白象的身体以澄澈透明的白色涂画,轮廓则以细而淡的墨线详加勾勒,并以朱红色略施晕染。这属于日本人对佛教绘画的独特表现方式。在水墨画上,15世纪的画僧雪舟等杨 的《冬景山水图》,是对“存在即是空,空即是存在”的空间感极好的表达,而在这种空间感的获得上,日本人经历了四百多年的时间。

从客观上讲,千叶成夫先生认为日本真正具有自己的艺术,是直到17世纪末18世纪初的琳派艺术,其中具有代表意义的是画家尾形光琳。这个时期是日本的锁国时代,外界的交流较少,西方艺术还未进入日本,此外此时距离12世纪也有了五百多年的时间,水墨画的影响也在消退,日本艺术真正开始具有自身的独特性。尾形光琳的代表作《红白梅图屏风》,作品风格介于故事画和抽象画之间,在材质上为纸本金地设色,是日本绘画中特有的艺术手法。画家在金地上自上而下描绘一段溪流,两侧对生着红梅和白梅。溪流黑褐色,水纹用圆转平行银线描绘,表现出奔流的节奏。作者对景物的色光进行了夸张和创造。色彩明快富丽协调,造型技巧洗练简洁。画家创造了一个无限延伸的空间,使其具有强大的张力,为日本装饰画的代表作品。结合对尾形光琳的另一幅作品《燕子花图屏风》的深入解析,千叶成夫沿用“存在即是空”的观点,再度阐发了日本画家对空间的独特表现手法,对日本艺术家如何开创新的艺术风格作了进一步的阐释。 

而从长期的艺术发展来看,历次艺术海啸的间隔时间在不断缩短,影响日本的西方艺术变化也越来越快,但变化速度的加快并不能解决什么问题,从传统的旧东西里面出来不是一件容易的事情,日本的艺术也还在大海啸中,遭受着外来文化的影响,日本的艺术一直都在海啸中移动,但是无法摆脱它的影响,从中自立。日本的艺术需要停下来,对一个大时代进行理性的判断,寻找新的想法、新的方向和新的出路。在千叶成夫先生看来,艺术的发展需要“出新”,而不是单纯的重复,但是真正的新是什么?这是我们要思考的问题。在《日本艺术尚未生成》一书中,作者对艺术的本质问题和日本当代艺术有深刻的思考,并为日本的七位艺术家列传,阐述了艺术家在新的时代背景中如何抵抗并作出艺术思考的问题,对艺术家应该如何面对外来文化的影响具有借鉴作用。

在译者范钟鸣先生看来,千叶成夫先生在对日本艺术作出的思考同样适用于中国当代艺术,中国当代艺术受日本的影响是无可置疑的,许多日本的艺术现象在中国同样存在,当代艺术往往成为了西方艺术的代言。范钟鸣先生希望给中国带来日本精英评论家在面对自己民族文化时的视角和态度,并能引起中国艺术家的思考,给中国艺术家提供一个同为东亚文化的外部参考。

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