策展人了了

现场图片

此次参展艺术家的绘画中充满了分散的碎片和部件，如果说他们的绘画晦涩难懂，不如说这是他们的作品展现的奇特性，就像我们预想的自然是非常复杂的，而他们的作品展现了更复杂的人性。著名艺术家尹朝阳的作品《天安门广场》不同于别的艺术家的私密空间，而更关注进入公共空间的“人”，以及“展现在空间之上的广泛参与与互动的宏大集会的叙事”。他那些理想主义似的光芒照亮着整个画面。作品中充满了感情和神秘感，他“完全沉醉于心理退化和灵魂与自我的内在争斗之中”。而张小涛绘画的思想却深奥怪异，他认为，绘画是对于存在的一种思考。“为了深层体验时间和生命，及体验时间和生命的深层，张小涛以一种‘微观’的观察方式和表达方式”，进入到世界的内部。他的作品表现为一种对存在权威的讨论。

在李继开的作品展，那个男孩代表了一代人，而他也就是那个男孩。那个卡通似的男孩不断出现在非逻辑化的、荒诞的事物和场景之中，解析内心与外部构成的不确定性冲突。他的绘画表达了“70后”一代特有的一种“微痛苦”，和“物质社会的新生代形象，这种新的形象的自我特征的初步勾勒无疑具有开拓性的里程碑意义”。和李继开不同的是，在吴啸海的作品中，那些“‘无序’的画交织着一种更接近‘意识流’文学的叙说”。“那该是一段‘童恋’——既美好、纯真又颇多自卑与伤感的心灵体验。”特定的形象、荒诞和虚构的场景以及奇特的组合表达出极不一致的思想，强化矛盾以达到加倍的视觉感染力。那些相互对立、具有暗示意味的元素统一在矛盾的平面时空之中。

未来记忆no.2  孙尧

赵峥嵘放弃了画面的华丽和典雅，转而以扭曲和黑暗的外表展现给观众。他的“简单生活”系列作品表现了孤立、无望的个体，成为“现代人的困惑”的集中体现。同时，他也表现了那些脆弱与无望和命运斗争的不屈形象。从早期的“简单生活”系列到现在的城市系列，视觉语言也有了明显的变化：不拘一格的视觉碎片取代了宏大的“抒情场景”。不同于赵峥嵘的晦涩，谢曹闽的曼荼罗作品是“关于技术进步的各种形式与更新中的事物周而复始的生成与毁灭的景观”。这是一个轮回世界，这也是一个虚幻的世界。谢曹闽认为一切有生命的东西，如不寻求“解脱”，就永远在幻觉中无有止息。时间在那里变成了固体，把过去和现在变成瞬间的凝固。在他看来，一个真正的艺术家，他实际上不能说是主动地创作。他在创作的时候感到自己是被一种外部的力量所支配，本人只是这种力量的工具罢了。

余旭鸿的绘画主要由“光”和“影”组成。在那里，“影”作为物象的一种存在，它是“存在”的实体。而“影”是画家脑中记忆，“光”的编辑与显现，使其他一切变得黯淡。在孙尧的作品里，同样，注重“光”和“影”。他将沧桑的肖像投射入晦暗的自然景象之中。一种悲剧性的失落体验充盈着整个画面，光影的对比，加强了戏剧的冲突。如果人们想在模糊的画面中求个真切，最终发现“模糊”才是真相。

蟹 吴啸海

在赵洋作品里，一切显得迷雾重重、隐晦不清、古怪离奇、扭曲模糊……赵洋用画笔来涂写“童话”，作品显得夸张又充满幻想。赵洋的作品使绘画回到纯粹，让艺术家作为个体变得无比强大。同样，在张婧的画前，我们进入一个虚构的情境。在她的创作中，甜蜜、繁华、娱乐仅仅只是现代物质神话的表象，在表象背后，却是伤痕、废墟、孤独的本质。这种本质正是艺术家的深层体验。这种矛盾使其对现代物质神话充满疑惑。空间在那里变成了平面，规劝我们早已变得支离破碎的野心。每张画都像某个故事的开始，又像是结局，永远没有结束，有的只是艺术家永无止境的努力。

在“光芒”当代艺术群展中，每个艺术家都在用自己的视角和经验，阐述着自己的记忆和语境。他们展现着个性的色彩，也展示着中国当代艺术的指向。我们邀请艺术家用他们形形色色的画面语言，为我们道出一个个真实的故事。然后，让每个身处展览中的人，在艺术中得到治愈。在晦涩不清的画面中，在苦痛纠缠的自我间，艺术正用它无穷的力量为您集聚耀眼的光芒。

据悉，此次展览将持续至5月1日。

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