郭庆祥把齐白石的人物画和与他相隔800年的南宋画家梁楷的《泼墨仙人》比较，无论是构图、线条、墨色还是气韵，都无法与梁楷的作品格调相比，更谈不上超越。

齐白石《老当益壮》

郭庆祥（收藏家、大连万达玥宝斋主人）

郭庆祥，1962年生，大连人，大连万达艺术品收藏机构负责人，被称作收藏界传奇人物。1992年涉足艺术品收藏，在近现代书画领域连创佳绩。新世纪后，其收藏作品以吴冠中、赵无极、张功慤、石齐等当代画家为主，多次举办国内外收藏展览。其创意收藏的世界最具钢琴制造工艺价值的“和谐之声”施坦威艺术钢琴被中华艺术宫长期陈列。近年来以收藏家及艺术评论家身份频频出现在各大媒体上，“范曾起诉案”曾将其推至全国热点人物。

最近刚从法国回来，在法期间的艺术浏览和考察，给了我很多思考和启发。如听介绍说印象派画家马奈，平时和他交往的都是哪些作家、诗人或艺术同行等人物，无时不在创作思考。联想到现在我们一些画家都在干什么？他们身边围绕的都是些老板、官员、艺术商人或媒体等，一点心思都没用在艺术创作上，还亲自去搞市场、去布局。二十年来，我们搞收藏的很难在中国画家中找到优秀艺术家及其作品。

如某市书法家协会为什么28年没选出主席？因为不好选，大家都在搞关系拼命挣位子，谁都不让谁。现在买画的人存在很大误区，认为没有“美协主席”、“书协主席”、“美院院长”等这些头衔的就不是好的艺术家，并以官位高低论艺术质量高下。这种收藏思路已经生根，不看作品，只看官位，是一种无知的艺术品收藏观。现在一些画家要卖画赚大钱，就要去出名、挣位子、做名人，功夫都不在画里，不在艺术探索和创作里，都去追求虚名，所以产生了某些中国画家流水线生产、代笔制作等现象，他们没时间研究艺术，都去编织关系网了，有的画家甚至成为一方霸主，我们怎么能收藏到好作品呢？

对于一些现在市场上作品好卖的画家，最近我们把他们的作品做了一番艺术比较。如齐白石，我把他的人物画和与他相隔800年的南宋画家梁楷的《泼墨仙人》比较，无论是构图、线条、墨色还是气韵，都无法与梁楷的作品格调相比，更谈不上超越。一些画商人为地抬高他的艺术地位，也是为了经济利益，齐白石身前也从未自称如何了不起，就是一些利益体胡吹乱捧，从民国到现在，似乎他就是画界一个神了。

还有一个就是张大千，我选了一张元代王蒙的山水作品与他的山水画做比较。他与王蒙相差近600年，从构图到笔墨，画里哪个地方有他的创造和发展？“五百年来一大千”应该是指他学古人多了而没有了自己的艺术精神。

20世纪中国最有名气的油画家可能就是徐悲鸿了，我把他的油画代表作《田横五百士》与16世纪文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》作比较，同样是群体人物像，400年前的西方绘画已经达到了一个高峰。在技术层面上，《雅典学院》宏大的构图与人物的形态、塑造、动作，以及人物的编排等等，整体和谐统一，细节内容丰富，而《田横五百士》就显得粗糙和杂乱，一些最基础的造型比例、结构都问题。

再比较现在写实绘画的代表人物陈逸飞，毫无疑问他的绘画技术和造型能力已经超越了徐悲鸿，但我把他的作品与欧洲17世纪初的鲁本斯作品相比较，就没有一点可以值得夸奖的地方了。无论是画面组织、人物造型还是色彩运用，都不及300年前的西方大师。现在却被人乱炒画价，一张画甚至被同一人连续炒价三次，一次比一次翻倍提价，这种现象正常吗？

我们再看看范曾的流水线作画过程，简直就是工厂的标准化生产和零部件组装，哪里是艺术创作呀？作品除了画些古人还是画古人，明明是古代人物的插图画，硬要套上弘扬中华文化精神的光环，谁有理由相信他的作品能配上“大师”的标签？

我做这些比较和举例，无非是想说明一个问题，艺术家的创作道路选择或创作风格形成是他个人的事，是他个人的学问、修养、认识、技术造就了他个人的水平，但是我们一些评论家或市场推手不能无底线地拔高他们的艺术价值，误导大众对艺术的认识和评判；不能把一个普通的美术工作者的创作，吹捧为艺术界的神话。

只要有了正确的艺术史研究，以及客观公正的评价和认识，我们才能在艺术品市场中做出适合的选择。现在我们选择收藏一个画家的作品，研究他的艺术成就，基本上就是分两条线去分析，一条就是纵向的历史线，看这位画家在绘画史上艺术趋势的节点；另一条就是横向的比较线，把这位画家与其同时代的其他画家做艺术风格和艺术成就的比较。这两项“硬指标”决定了我们艺术品收藏和投资的选择。

如对吴大羽绘画体系及其对中国现代美术教育贡献的重新研究，使得这个体系中的画家成为了我们的收藏选择之一。赵无极、吴冠中等具有国际影响的艺术家，以及被称为国内现代绘画“独立王国”的张功慤都是深受吴大羽艺术思想的教育和启发。他们是中国第一、二代引进和吸收现代绘画理念，并与当时世界绘画潮流基本同步的画家；同时他们又将中国传统的文化精神内核和东方意境，带入了他们的创作中，创造了各自独具个性和时代气息的绘画作品。

石齐、石虎都是从中国传统绘画中走出并致力于中国画革新的彩墨画家，我们选择他们的作品收藏，就是他们的作品中充满着笔墨的生命力和时代气息。二石作品具有的共同艺术特征就是创新突破和独具个人风貌，是同时代国内画家中的翘楚。

除了对中国画家的研究，我们的收藏选择思路还拓展至西方的画家群体。西方印象派及之后的现代绘画都是在世界美术史上乃至世界文化史上占有重要地位的艺术活动，艺术是沟通世界的语言，越优秀的作品，它们的艺术灵魂也越是相通，彼此不分中外古今。只要实力允许，收藏的选择就是无国界的行动。艺术研究基础牢固，学术性收藏分析透彻，莫奈、塞尚、马蒂斯、毕加索、高更、夏加尔等多位那个时代的西方重要画家都会是我们的收藏选择。

(本文根据收藏家郭庆祥日前在北京大学光华管理学院艺术品收藏讲座整理而来。)

编辑：江兵