陈金章

陈金章简介

陈金章，1929年出生，广东化州人。广州美术学院教授，原中国画系副主任、岭南画派纪念馆副馆长。1989年荣获全国优秀教师称号，享受国务院特殊津贴。

谈媒体：推动民众与艺术的互动任重道远

记者：3月30日，“2013年度岭南画坛十大风云人物”评选落下帷幕，30位艺术家共享致敬、风云、人气三大奖项，其中，您被评为“2013年度岭南画坛十大致敬人物”。对于这个评选结果，您有何看法？

陈金章：我能忝列“2013年度岭南画坛十大致敬人物”，有点受宠若惊。仅仅从结果看，这个评选活动是很公允客观的。尤其是“十大风云人物”奖项，基本上概括了岭南画坛有作为有影响力的艺术家，如果让另外一批评委去评，想必出入不是很大。

记者：具体来说，对于“十大风云人物”的作为与影响，您如何看？

陈金章：许钦松先生、陈永锵先生、李劲堃先生等这批十个人，为岭南画坛做了很多工作，这是要表扬、要鼓励的。虽然个别人的艺术造诣还不够高，但他们做了很多事情，这些事情又影响了很多人，让人受实惠、受启发，必须叫好。我想，这应该符合了“十大风云人物”的评选标准。现在岭南画坛，没有更多的中青年力量去做事是不行的，如果只靠我们这些老头，画坛很难有新的活力与希望。

记者：您过谦了。诸位前辈的存在便是鼓舞人心的榜样，而且你们也一直都在发挥余热，影响着一代代艺术家。新快报发起本次评选，一方面是为了推广岭南艺术家，一方面是尝试打造民众与艺术沟通的新平台。对于这种尝试，您有何建议？

陈金章：艺术创作是要接地气的，民众的生活也需要艺术的滋养。两者的互动与沟通，工作任重道远。新快报做了探索，一份报纸能够有这样的决心，值得鼓励。

陈金章作品 《珠江春晓》

谈现象：不少人自封文人画家，很怪异

记者：根据您的观察，岭南画坛最近两年发生了哪些或巨大或细微的变化？

陈金章：最近两年，岭南画坛还是不错的，艺术家们没有太多意见，都是安心作画。即使一些人有了意见，也都是坦诚相见，在媒体等层面公开发表。没有批评，没有百家争鸣，这对画坛的发展很不利。如果没有争议，只有一种声音，这就不正常了。画坛就需要不同观点去碰撞，去互动。你们新快报，就提供了一个让各方去争鸣的平台。在我的印象里，新快报发起了好几波争鸣，最近的要数文人画了，很有意思。

记者：岭南及全国诸多名家都参与了文人画争鸣。在您看来，文人画争鸣有何价值？

陈金章：你们提出问题的方式很关键。媒体去关注一个有深度的学术话题，而且反反复复去讨论，不求唯一答案、只愿愈辩愈明，这很好，而且能让老百姓在知识上受益。在我看来，古代的文人画家都不是专门画画的，而往往是写文章的、做官的，像苏东坡，业余画几笔，画心中所想，但境界很高。到了现代，文人画家首先要读书、文化修养要深，达不到这个层面，就不要去画文人画了。当下，文人画究竟是否要提倡，问题并不大。

记者：读书多、文化修养深，是不是就意味着一定是文人画家了呢？

陈金章：那肯定不是。有的人文气充沛，但画面上没有文人画的影子，能说是文人画吗？而更怪异的是，不少人自封文人画家，这是不行的，要靠别人来确证。当下对文人画的认识还有一个误区，那就是很多人一提传统就是文人画，一提文人画就是传统，文人画与传统似乎成了同义词。要知道，传统不是铁板一块，传统是一个复杂丰富的有机体，我学的也是传统——宋画的传统。而文化修养深，也绝非是文人画家的“专利”，每个艺术家都应在文化修养上做足功课。

谈创作：有机会出去画画亲近自然，是我最大的愿望

记者：您现在画画的时间多吗？一年会有多少创作？

陈金章：我这两条腿有毛病，站久了会很累很痛，所以，画画的时间并不多了。但始终有动笔的习惯，一年下来，几张画还是有的。画家不能让手生疏，不画画了，生命也就没有意义了。黎雄才先生生前有过一场大病，出院后拿毛笔不适应了，这让他老泪纵横，很感人的。

记者：回忆自己的艺术之路，您最大的欣慰是什么？

陈金章：我首先是艺术教育家，最欣慰的是培养了一大批学生，特别是我的研究生，都在画坛颇有建树，很值得鼓励与期待。

记者：这是您的教学成就，在艺术创作上有何满意的地方？

陈金章：我一辈子只搞创作，画了几十年画，创作很少有雷同的，我留了一批画在这里，不想卖掉了，如果卖掉了，就有很多钱，但要钱有什么意义呢？这批画要捐给国家，要让人知道陈金章还是有点作为的，而非碌碌一生。（笑）

记者：您在创作上还有什么遗憾吗？

陈金章：现在身体不是那么好了，画画、做事都不那么方便了。如果我现在有体力、有精力，一定会出去走走，亲近大自然。画家在家里呆着没有用的，必须经常走出书斋。再有机会出去画画，是我最大的愿望，现在就看看老天爷照不照顾我了。（笑）

陈金章作品 《暮归》

谈教学：教师对学生个性弱化 让我忧虑

记者：2013年，广州美术学院迎来建校六十周年大庆。您在广州美院求学、教书，对这60年的风雨历程作何评价？

陈金章：在培养人才方面，广州美术学院的成绩还是很大的，谁都不能否认。但随着社会的变化，招生越来越多，现在的美院与过去有了很大的不同。以前，美院强调专业化与精英化办学，定位很明确，就是要培育专家。而现在，美院做的主要是美术普及的工作，培育专家、美术家的职能淡化了。

记者：美院扩招，精英色彩淡化，应该是全国所有美院的办学趋势。在教学模式上，不少美院也有雷同化迹象，地域特征及特色学科逐渐被淡化、抹平。对于这一点，您有何看法？

陈金章：相比于各大美院教学模式的雷同，更让我忧虑的是，教师对学生个性的弱化。油画系、雕塑系我不谈，就拿国画系来说，年轻老师还相对不成熟，怎样因材施教、怎样教学无类，这种意识还不够强，能力也有待提升。我做老师的时候，就特别强调差异性，你看我的那些研究生，没有一个像我的，他们之间的风格也反差很大。我带学生的时候是很严苛的，就是明确告诫他们，不要像我。潘天寿先生讲，艺术重复等于零，这是很有道理的。

记者：您师承关山月、黎雄才先生，下接中青年艺术家，在您看来，老一辈的艺术理念最值得传承的是什么？

陈金章：要深入生活、观察生活，积极表达对生活的感受。生活是创作的源泉，这是艺术的根本原则，这条路不能断。没有生活，绝对创造不了好画。

记者：能否向年轻画家提出一些嘱咐与期望？

陈金章：不要过多受市场影响，要多考虑自己的未来，道路怎么发展。不要因为市场好了，就拼命画画。

编辑：陈荷梅