吴昌硕像

在中国新旧文化交替的特定历史时期，吴昌硕是对于中国传统文化的继承与创新的关键人物，亦是金石画风从晚清过渡到民国的主要传承者。在近现代画坛，其地位与影响力无人能及。他的艺术影响到在他之后的二、三代人，众多近现代绘画大师投其门下，执弟子礼。他的艺术也得到海上金石画派之外陈师曾、齐白石、潘天寿等大师的回响，并播及日本，影响河井仙郎、长尾甲等。他们或经吴昌硕亲授，或间接受益于吴昌硕，将吴昌硕及其金石写意精神有效地融入自己的艺术实践中，使吴派金石画风影响遍及海内。齐白石曾坦言：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九原为走狗，三家门下轮转来。”潘天寿则称誉其为：左右一代的大宗师。

吴昌硕诗、书、画、印的全面成就，超越了自文人画传统产生以来的所有前贤，成为中国近代艺术史上一座难以企及的高峰，不论是在学术还是人文领域，所折射出的巨大影响力已经愈加显现。时值缶翁诞辰一百七十周年，北京匡时国际拍卖有限公司特别推出“苦铁不朽—纪念吴昌硕诞辰一百七十周年作品专场”，精心斟选五十余件缶翁妙墨，以此向这位不朽的艺术巨匠致敬！
 

14春1652 吴昌硕(1844-1927)花香四时
纸本立轴1917年作133×33cm×4

备注：王震题盒。

《花香四时》为缶翁晚年巨制，画风奔放雄劲，为先生画艺纯熟、精力弥满之时的扛鼎之作。吴氏平日所作，多以单幅，且率性而为，鲜见对屏、四屏之制，将四时群芳聚于一画，“诗、书、画、印”熔为一炉，各项造诣均达到巅峰。画面巧妙的以色助墨，以墨醒色，缶翁妙墨，大胆用色，淋漓写意，苍茫浑厚。此外白龙山人为此画题盒，亦足见王一亭对吴昌硕此幅作品的推崇与赞叹。

14春1015 吴昌硕(1844-1927)古雪
绢本立轴1919年作138×43.5cm

出版：1、《名家翰墨 37吴昌硕特集》P121，翰墨轩，1993年。2、《中国当代六大名家书画集Ⅱ》P86-87，国立历史博物馆，2001年。备注：蔡辰男、霍宗杰旧藏。

吴昌硕爱梅入骨，以作篆之法写之，师造化得心源。作于1919年的《古雪》为吴昌硕晚年精品，用笔力透纸背，笔墨老辣灵动，细枝随意穿插，虚实相生之道十分考究，于笔墨中倾注了个人情感，灌注自己的思想，尽现缶翁在画梅笔法上炉火纯青的功力。本幅辅经蔡辰男国泰美术馆与著名实业家、加拿大侨领霍宗杰先生旧藏，具有难得的收藏和传承序列。

14春1014 吴昌硕(1844-1927)补天无术只看山
绫本立轴1914年作137×41cm

出版：1、《名家翰墨？38吴昌硕山水人物画特集》P45，翰墨轩，1993年。2、《中国当代六大名家书画集Ⅱ》P52-53，国立历史博物馆，2001年。备注：蔡辰男、霍宗杰旧藏。

吴昌硕的画作以花卉为主，山水极少。史载其传世作品“花卉二千，山水不过数十”，山水画的价格也远远高于花卉，即使是其生前润格也是山水“照花卉例加三倍”。《补天无术只看山》为吴昌硕晚年山水力作，隐现坐拥山林之高逸情怀。细观吴昌硕古苍峭峻的皴法，高度提炼了江南山水特具的清丽秀色；润洁滃郁的墨法，无中生有地包裹着天地的灵性；纸移景换的构图，源自他胸中的万壑千川；画、印、词、书，四美一通的精妙契合，寄怀了诗心文胆般的文学内涵。加之又为著名实业家、加拿大侨领霍宗杰旧藏，流传有序，极具收藏价值。

编辑：陈荷梅