爱德华·韦斯顿

摄影，为韦斯顿“更名”

爱德华·韦斯顿（Edward Weston），是20世纪最伟大的摄影大师之一，也是人们最熟悉的静物摄影大师之一。《青椒》《海螺》《抽水马桶》是他最家喻户晓的作品。韦斯顿拍摄的特点在于，他能用他独特的眼光去发现平凡的事物，将它们某一角度和局部的美感用光线和构图渲染出来，在他的镜头下，青椒似乎已不像青椒，抽水马桶也不是抽水马桶了。

美国著名摄影家安塞尔·亚当斯，是韦斯顿最亲密的影友，他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到：“说实在的，韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象，刻画出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品，照亮了这条道路。”他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗”。韦斯顿的作品，之所以能够给人以超凡脱俗的感觉，这与他的精神境界有关。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。

在拍卖市场上，摄影大师韦斯顿的艺术价值得到了普遍的认可。《鹦鹉螺》、《裸体》和《Tina on the Azotea》在国际上分别拍出了108.25万美元、160.9万美元、36万美元，《甜椒》、《鹦鹉海螺》和《树荫下的人体》也在国内拍出的成交价均为6.6万元。

1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。1902年得到了人生的第一台相机，从此韦斯顿开始了将近50年的摄影探索路，注定了摄影史因他的出现而发生改变。

韦斯顿一生的摄影风格并不是一成不变，随着阅历和人生的成长、他的感悟、对照片的理解、朋友的影响都在渐渐改变着他的风格。

在早期平淡的生活中，韦斯顿开设属于自己的人像摄影工作室谋生，从事人体摄影，当时韦斯顿在影室肖像方面逐渐小有名气，用一种柔焦的、画报的沙龙风格赢得了很多的赞誉，他的照片和一些关于他的评论文章广泛见于美国的摄影杂志。但是，这并不是韦斯顿一生的风格，也不是为他身后赢来至高评价的风格。

1922年，韦斯顿在纽约得到启迪，风格转变。

1922年的早些时候，韦斯顿参观了美国阿莫科钢铁工厂，应该说那里拍摄的照片给韦斯顿的职业生涯带来改变的契机，那段时间里，韦斯顿和沙龙风格彻底断绝关系，转而追求一种形式上抽象，而细节上却竭力刻画的风格，这些工业机械的照片是真正诚实的图片：它们谦逊，忠于被摄体。韦斯顿后来写到：相机应该用来记录真正的生活，描述物体的真实面貌和本质，无论是磨光的钢铁还是鲜活的肉体！

而后，韦斯顿见到了当时的美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。这次的经历坚定了他抛弃旧元素的决心。韦斯顿在他的日记中写道：“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。”从此，韦斯顿的影艺大进，不论人物、风景、访物，都能拍出自己的风格和特色，逐渐得到了舆论的重视和好评。

编辑：江兵