《捕手》 大卫·沙利 2013年，布面丙烯，84 X129英寸 图片来源：maureenpaley.com            查看更多图片，请点击。

现在纽约布鲁克林生活和工作的大卫·沙利（David Salle）在当代艺术中关于后现代主义的讨论中扮演了至关重要的角色。沙利曾在70年代的加州大学洛杉矶分校师从于约翰·巴尔代萨里（John Baldessari），他被认为是“图片的一代”（Pictures Generation）的代表艺术家之一。2008年纽约的大都会博物馆曾举行了这批艺术家的同名回顾展。

沙利的创作题材和他的绘画语言源自于从他对表演的兴趣和参与，以及他对绘画和电影之间的关系的探索。他大幅绘画作品常常呈现出不同的层次，包含了各种特定文化的图像、文字和物件，其中充斥着挑衅性的元素。在最近的创作中，模特们彩绘的身体被用作画笔进行创作，意在将抽象艺术和具象艺术的新模式引入到作品中。莫琳·佩利画廊曾展出过一些沙利早期创作于80年代中期的摄影和帆布油画作品。本次展览将推出沙利的工作室存档的含有古旧印刷品的拼贴画和素描作品，以及他从没展示过或以如此方式呈现过的图像。

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在本次展览的中心位置是一幅美国西部的大型绘画《捕手》（Trappers, 2014）。这个以黑色和白色为背景的画作是对乔治·迦勒·宾汉姆（George Caleb Bingham）一个场景的重新绘制，宾汉姆是19世纪中期最欢迎的美国画家之一。宾汉姆的画都非常地戏剧化，展览场地设置在帐篷中，需要付费参观。虽然沙利绘画是精心构思策划的结果，但是它们的组成也有一些不确定性，因为沙利采用了一些前卫手法，如拖着模特的身体在画作的表面来回移动，从而留下颜色鲜艳的印记。他的目的是始终让参观者的目光越过并围绕于绘画及其周围，在欣赏《捕手》的过程中实际目光的迁移开始转化为隐喻的运动。

“这幅画中有一些引人注目的亮点，如巡猎毛皮的捕手沿灰色的河水的滑行，而一只黑猫的轮廓剪影奇异地停留在独木舟的船头。该捕手的脸庞，被模特身体留下的印记遮蔽模糊，一种沉思孤独的感觉油然而生。他们的小船在冥河里看起来比在密苏里州的河流里更恰如其分……我感兴趣的是将这两种元素组合——其一是规模、调色和模型上的区别，其二是一种元素覆盖于另一元素之上的形式。我还感兴趣的是一组“演员”如何运用透视图等幻觉机制创作出运动的图像，而工作室里的另一组演员从实际的“行动”中创作出图像。这幅画的规模大小、表现出的松弛、其自由而大胆的意义以及河流场景本身融合交织浑然一体，把美国西部幻化为一个容纳了大自然力量完美典范和体现自给自足能力的容器。

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【编辑：朱明逸】

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