刘海粟肖像 摄于1930年 法国巴黎裴那画室
无论识者与外行，一见先生的画便被卷进那颤动的强劲力的旋涡。从题材的构图如狮般雄健，墨绿色与赫石、深棕色的穿叉搭配，衬托出殷红的嘴唇，这是画者力的气质，灵魂的展现。所谓力不止是题材的宏大，线条的活跃，而更在于内在的自由与思想的契合，在章法横肆中将人物的本体更为坚固，使观者更全神贯注。就像一首好诗、一曲好歌，抑扬顿挫，犹如山涧的清泉迂回激荡。此时的形体、线条、色彩、章法都泯灭了，形与神是综合的，一气呵成，没有一笔是虚设的，没有一笔不向着同一目标，一种奔放，苍茫的动的节奏。
——著名诗人梁宗岱评论刘海粟《裸女》
刘海粟1923年开设人体模特写生课于上海图画美术院西洋画系
人体写生之先河
中国20世纪的美术史中，刘海粟与人体写生的关系尤为紧密和特殊。1914年，他在上海美专引入首位裸体模特，起先是男模特，后又于1920年任用女模特。此举在近代美术教育中开人体写生之先河，可谓有里程碑式的意义。然而，1917年，上海图画美术学校的成绩展览会在上海张园安屺府举行，因展品中有人体习作，上海城东女校校长杨白民看后大骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论哗然，争议纷纷，很多人都将矛头指向刘海粟，称其教育模式是道德的沦丧。1926年，刘海粟任用裸体模特之事再起风波。时任上海督办的军阀孙传芳写信告知刘海粟要求撤去人体模特，刘复信反驳，信中据理力争：“粟一人受命则可，而吾公一人废止学术，变更学制，窃期期以为不可也。关于废止此项画理练习之人体模特儿，愿吾公垂念学术兴废之巨大，邀集当世学界宏达之士，从详审议，体察利害。如其以为非然者，则粟诚无状，累牍劣辩，干渎尊严，不待明令下颁，当先自请处分，刀锯鼎度，所不敢辞。”二者的笔讼在上海闹得沸沸扬扬，刘海粟却也伴随此一离经叛道之举愈加声名鹊起。他与他所推崇的人体写生在近代美术史上几乎带上了某种标志性的色彩。也因此，人体写生作品在刘海粟整个绘画生涯中更具有不可忽视的意义与价值。此件《裸女》是迄今拍卖内的唯一一张确凿可信的刘海粟的人体作品，也是市场所见最早的名家创作女人体油画。来源可靠，出版众多，在中国油画史和美术教育史上都具有无与伦比的价值与意义。
图1 刘海粟 《裸女》 1931年 80x50cm
签名：海粟 1931
展览：1932年 刘海粟游欧作品展览会 上海英租界北京路贵州路口七号英士纪念堂湖社
出版：《刘海粟游欧作品展览会》图25上海市政府主办1932年
《时代画报》第三卷第四期 中国美术刊行社1932年10月16日出版
《海粟油画》图七上海商务印书馆1933年
《刘海粟油画选集》图40 上海人民美术出版社1981年版
《艺宣言 忆民国洋画界》P149 刘海粟美术馆编 上海人民美术出版社2008年11年版
裸女（巴黎）《刘海粟欧游作品展览会》出版页
刘海粟欧游作品价格结算单
《时代画报》第三卷第四期 “山海之洋画界专栏 刊登刘海粟、庞薰琹、刘狮等画家作品 中国美术刊行社1932年10月16日出版
野兽派的理性
此幅《裸女》（图1）1931年作于巴黎，是刘海粟在第一次欧游期间的重要作品，曾于1932年参加了在上海举办的《刘海粟游欧作品展览会》，与《巴黎圣母院夕照》、《诺杨秋色》、《威尼斯》等欧游期间作品同时展出并收入图录。展览受到当时各界名流的关注，时任国民政府主席的林森在引言中写到“中国画主神韵，外国画偏形相，海粟作品独能洽中外，另辟蹊径自足独步一时”，上海市长吴钱城为展览会写序，北大校长蔡元培为展览题跋，蒋介石为画展题字“海天鸿藻”。 隔年，商务印书馆出版的《海粟油画》刊登了仅有的此幅人体作品。《裸女》写生的对象是一位斜倚在座位上的外国模特。画面采用严谨的对角构图，但模特微屈的双腿，和弯曲肘部以支撑身体的动作又使得画面更富于动势而不至于呆板。红色的毛发和嘴唇，与衬布之白色、背景之墨绿形成鲜明的对比，一个充满表现力的人体跃然纸上。
从《裸女》律动的笔触中能够看出刘海粟热烈、敏锐、甚至略带神经质的绘画性格。这种表现形式很大程度上受到后印象主义的影响。他通过颤动的，如小蛇般的线条刻画模特的锁骨、肩部的结构，尤其是对大腿及胸部明暗交界线的着重强调，以及背景处墨绿色与深褐色的笔触交织，呈现出一个奔放有力的女体形象。这是决定的，因而也使《裸女》人体的刻画并不以客观的“相似”为目的，它很大程度上基于表现和感受，而非绝对基于对象本身。
另一方面，《裸女》中勾勒人体轮廓所用的深褐色线条，模特近乎平涂的头发，身体和面部明暗关系的强烈对比，以及用高纯度的绿色和深褐色块表现的背景，都能够看出野兽派的风格因素。而刘海粟对野兽派的借鉴则更多地体现在对德朗的学习上。他在《欧游随笔》中谈到：“特朗在专于藉‘面’的对比的配置，使画面上显出主体之感来。只就这一点而论，和马蒂斯立在并行的地位”，他理解并赞赏德朗在画中流露出的对古典主义的推崇，以及对于物象内在结构的理性关注，并认为正是德朗而非立体主义践行了塞尚的风格。
编辑：陈荷梅
