玛丽莲·明特(Marilyn Minter)
明特的作品公然挑战简单人物塑造手法,但是她形容自己是“一个意象的生产者”,她经常探讨的题材包括了美、魅力和性欲。她的作品已被麦当娜和汤姆·福特(Tom Ford)购入,并在2006年的惠特尼双年展中她创作的广告牌遍布纽约市的各个角落,成为当年双年展一道迷人风景。
罗伯塔·史密斯(Roberta Smith)
史密斯是纽约时报艺术评论家,她最为著名的是“与流行趋势抗衡、将艺术风格和白色展览空间中的布展策略语境化,或是提醒我们欣赏艺术是一种长时间接触的侥幸行为。”她为众多展览目录和当代艺术家的专著撰写了文章。
伊娃·普利森哈伯(Eva Prensenhuber)
十多年前,普利森哈伯在结束了与豪瑟和威斯(Hauser & Wirth)的合作关系后, 她开办了伊娃·普利森哈伯画廊。身处瑞士苏黎世艺术圈的核心,她代理的艺术家包括马丁·博伊斯(Martin Boyce)、凯伦·克里米克(Karen Kilimnik)、马克·汉德福斯(Mark Handforth)、乌戈·罗恩丁尼(Ugo Rondinone)和特丽莎·唐纳利(Trish Donnelly)。
夏安·韦斯特法尔(Cheyenne Westphal)
韦斯特法尔是苏富比当代艺术部门联席负责人,她的职业生涯始于苏富比,2008年她积极参与了达明·赫斯特(Damien Hirst)的《在我心中永远美丽》(Beautiful Inside My Head Forever)的拍卖会,这场史无前例的拍卖创造了超过2亿美元的销售额。
安铁·姆肯(Ann Temkin)
姆肯是纽约现代艺术博物馆(MoMA)绘画和雕塑的首席策展人,她对她角色的理解是“要把对创造性作品的艺术体验感留给参观者自己定夺,但是要为他们提供工具和链接去达成一次非常丰富的参观经验。 ”
芭芭拉·格拉德斯通(Barbara Gladstone)
格拉德斯通拥有超过25年的画廊经营历史,她通过她的切尔西区的画廊代理了希林·娜沙特(Shirin Neshat)、安尼施·卡普尔(Anish Kappor)、莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)和马修·巴尼(Matthew Barney)等艺术家,而画廊本身是由安娜贝尔·塞尔多夫(Annabelle Selldorf)设计。她还在纽约新当代艺术博物馆(New Museum of Contemporary Art)成立了司徒·里根梦想家基金(Stuart Regen Visionaries Fund),以纪念她已故的曾是著名艺术经销商的儿子。
克拉丽莎·达尔林普尔(Clarissa Dalrymple)
达尔林普尔是一个独立策展人,她曾为若干现在已是巨星的艺术家策展,包括克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool)、达明·赫斯特(Damien Hirst)、莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、加里·休姆(Gary Hume)、瑞秋·怀特海(Rachel Whiteread)、尼奥·劳奇(Neo Rauch)、阿什利·比克顿(Ashley Bickerton)等等。琳达·雅布恩斯基(Ashley Yablonsky)曾写道,达尔林普尔“有一种几乎是通灵的能力,她能看准哪个艺术家和什么艺术会在未来风行。”
小野洋子
洋子是一个不需要介绍的女人,小野自己的成就已经超越了她作为约翰·列侬遗孀的名气。她对激浪派(Fluxus)艺术的参与以及她一贯的前卫艺术、音乐和电影,已为她在艺术史典中确立了一席之地。
露西·米切尔-英纳斯(Lucy Mitchell-Innes)
米切尔-英纳斯和她的丈夫共同创立了米切尔-英纳斯和纳什画廊(Mitchell-Innes & Nash),他们代理了让·阿尔普(Jean Arp)、杰克·特沃可夫(Jack Tworkov)、玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)和安东尼·卡罗(Anthony Caro)等艺术家。在1996年开设画廊之前,米切尔-英纳斯曾在苏富比工作,她也是从2009-2013年的ADAA的主席。
艾米丽·拉弗蒂(Emily Rafferty)
拉弗蒂在纽约大都会艺术博物馆的晋升行列里攀爬37年后成为了博物馆主席。她目前是管理博物馆日常运作的第一把手。
新闻来源:http://news.artnet.com/people/25-art-world-women-10247
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【编辑:朱明逸】
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