瞿倩梅个展现场
2014年4月26日15时，《微象亦无形——瞿倩梅新作展》在北京亚洲艺术中心拉开帷幕。展览呈现了艺术家近年来的最新创作二十余幅作品。
上世纪八十年代踏上了艺术之都——开启巴黎的人生旅程。在西方文化的关照中，瞿倩梅也愈发地认识自我，以及本国的传统文化。一次偶然的西藏之旅，让瞿倩梅获得了艺术的“灵光”，打开了创作的心门。瞿倩梅表示：“我一直神往西藏的文化、西藏的风情，到了西藏，听不到都市的喧嚷、看不到都市人的浮躁。西藏以后，对我最大的触动和影响我觉得主要是精神状态，抹去了以前的浮躁，开始走向坦然、淡定。”
进入展厅，就被作品中所具有的磅礴气势所震撼。厚重的高岭土，几百斤重的方钢铁柱，同时佐以大漆、麻绳、普洱茶汤等自然材料，所有这些构成了画面的主体。也正因如此，很难让人想象这些作品会出自一位江南女性之手。艺术家张国龙表示，“圈内人也经常开玩笑说，瞿倩梅的作品经常让男爷们儿汗颜”。事实上，恰恰是这种反差，让我们看到了女性艺术家所具有的的爆发力以及蕴含的无限能量。
瞿倩梅在画面中创造了一种介于绘画和雕塑之间的第三空间，巨大的画面和复杂的肌理，以及丰满的艺术语言，给人以震撼的视觉冲击力，并赋予作品的主题和内容以鲜明的触感。在这里，作为媒介的材料本身被凸显出来，成为了“叙述”的主体，而这正是对格林伯格“艺术在于媒介”这一理论的实践。学术主持，著名批评家贾方舟在接受99艺术网采访时表示：“材料的价值就在于不可取代性。材料本身就是一种语言，它自身的物质性就会打动人。瞿倩梅的作品更多的是跟自己的心路历程的靠近。在近期的一些作品中，瞿倩梅的作品又有更成熟的表现：它们不再像过去那么‘张扬’，那么‘咄咄逼人’。它们变得沉静、内敛，更趋向内心的深厚、蕴藉，更具有一种文人水墨般的恬淡和冥想的内在力量。因此，瞿倩梅在她不断的求索中不仅更接近她的内心，也更接近东方传统的审美趣味和高远的境界。”
据悉，展览将持续至5月25日。
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编辑：李保兴