2014年4月28日晚18点半，讲座“走向巴洛克及其表现形式”在中央美术学院美术馆开讲，此次讲座是配合国家博物馆近期展览“罗马与巴洛克艺术”展开的。讲座主讲人是展览策展人乔尔乔·莱奥内，他是意大利罗马科西尼宫国立古代艺术馆馆长，著名艺术史学家。

Barocco这个术语是18世纪发明的，在当时这个词语含贬义。首先，它作为亚里士多德使用的术语指对某些东西的反思；其次，它在法语中指标新立异、怪诞、有趣的人；而在葡萄牙语中，这个词代表一种不规则的、珍贵的珍珠。巴洛克艺术正式诞生于17世纪30年代，贝尼尼1663年绘制的天顶画包含了众多人物，出入云彩之中，雕塑与绘画元素相结合，呈一种上升的趋势。17世纪，罗马成为意大利艺术的中心。这一时代出现的以卡拉瓦乔、卡拉奇、贝尼尼和他们的弟子为代表的写实主义和古典主义，为巴洛克艺术奠定了基础，进而影响了整个17世纪乃至18世纪大半部分的艺术。自卡拉奇开始，绘画摆脱了风格主义，走向写实。

巴洛克艺术与天主教紧密相连，教皇意识到巴洛克艺术的伟大，于是利用其为自己服务。在技法上，巴洛克艺术家对色彩非常敏感，将色彩转变为技法的一部分，在线条的表现上摆脱了之前的诸多局限，画面充满动势。文艺复兴艺术与巴洛克艺术差别很大，但两者存在一种延续的继承性。处在文艺复兴时期的人非常自信，他们认为自己立足于宇宙的中心，是世界的主人，此时期的艺术在透视法上采用中心聚焦，人处在画面的中央。但科技发展至16世纪，人对自己的理解发生变化，特别是伽利略的发现让人类幡然醒悟：星辰天地运转自如，而人类并非处在宇宙中央。因此到了巴洛克时期，中央透视法被抛弃，开始采用空间透视法。在贝尼尼绘制的天顶画中出现了许多视点，存在一种有秩序的混乱感。

贝尼尼生于拿波里，父亲也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。他的艺术创作才能非常全面，身兼建筑师、雕塑家、戏剧布景舞台设计师等多重身份。贝尼尼1625年创作的《阿波罗与达芙娜》已经出现了巴洛克元素，达芙娜转变为月桂树的动势，惟妙惟肖，生动自然。1656年，贝尼尼接受教皇委托为圣彼得大教堂前广场进行设计，他将其设计为一种拉长的圆形。这种形制早年在米开朗基罗以及罗马斗兽场的设计中也出现过，足以看出贝尼尼对传统的借鉴以及恢复古罗马建筑辉煌的决心。大教堂前的梯形广场与其相联结。广场的两边，成弧形地组成巨大而彼此联结的柱廊。从高处俯视，这两边的弧形柱廊犹如教皇伸出的双手把信徒拥入自己的怀抱，这些别具匠心的细节足以见证贝尼尼的良苦用心。

波洛米尼是巴洛克盛期另一位建筑大师，如果说贝尼尼的作品主要表现出浮华的特点，那么波洛米尼作品中更多反映出了他不安的性格。在他的一些建筑设计中受到了东方建筑的影响，表达了对传统的反叛。乔尔乔先生指出虽然没有明确史料记录波洛米尼借鉴东方元素的过程，但是可以从当时耶稣会士所临摹的中国素描中推测他由此找到了新的艺术出路。比如他的宝塔形结构设计，不仅仅是反古典的，甚至可以说是反巴洛克的。

乔尔乔先生提到，国家博物馆这次展出的作品中，主要包括了17世纪走向巴洛克艺术时期的四十多位艺术家的作品，这些作品都非常有趣，并且都极富学术价值，对于巴洛克艺术的形成走向展现得颇为清晰。

讲座最后，乔尔乔先生总结道：在整个17世纪的巴洛克艺术中，并没有一个统一的流派，艺术形式趋向多样化。巴洛克艺术可以用一句著名的诗句形容：艺术让人惊奇，如果不能让人惊讶的话，艺术家不如去扫地。乔尔乔先生丰富的学识令人钦叹，他对于巴洛克艺术的介绍全面而生动，令人受益匪浅。

编辑：文凌佳