艺术家蔡小松工作室

艺术本身的终极问题是社会问题、文化问题

99艺术网：在您的作品中，有几个重要元素：宗教、文化、文明、自然等等，这样的创作格局给人的感觉是一种宏观的表达方式，这与您的教育背景和生活背景有怎样的关系？

蔡小松：谈艺术之前，我们很多艺术家，包括我自己常常纠结于艺术本身的问题，甚至于技术问题。其实到达一个相当的层面，艺术是一个社会问题，是一个文化问题，它是一个与国家民族背景相匹配的很大的考量。那么，思考这个东西，可能和思考一日三餐是有区别的。一日三餐，欢天喜地，是很现实的，就是眼前的事情。但是我现在在想的很多事情，可能是挺远的，的确是有一点“先天下之忧而忧”的感觉。这个可能不是在绘画本身的问题，而是一个社会学范围的一个问题，我从这个角度来考量很多事情，也是从这个角度来着手于我的选题并统一在我的画面中。

前30年是一个很重要的阶段，在这个阶段的确发现了很多问题，并抱怨和揭露这些问题。我觉得未来30年可能会有所改变，我们会在解决这些问题上面下功夫甚至于提出解决问题的方案，这才是该做的事情。我所有的作品的中心点只有一个，就是用水墨的手段传达种族之间、宗教之间、文化之间的相互尊重和相互补充，在他们的原点上寻找共性和仁爱之处，为什么会有这么多的宗教，为什么会有这么多拥趸。他们在原始的状态，包括在所有的石头上面都已经留下来了，关于爱、智慧、自由和一些有趣的思想。

99艺术网：那您觉得或者希望中国的将来会进入一个什么样的时代？

蔡小松：我觉得中国会进入一个理性时代，会进入一个不是为了吃，而是为了思考而生活的一个民族。假如说中国会成为一个非常理想化的国家的话，这个国家不是以食为天，而是以思为天，这个国家就有意思了。通俗易懂的事情有大堆人在表现了，我就不凑这个热闹了。所以，我觉得我做的这些事情蛮有意思的。

蔡小松的家

99艺术网：既然如此，那您如何看待中国画中的诗情画意？

蔡小松：我的家庭是一个理论家庭，我父亲是社科院哲学所研究哲学的，我们家几乎没有什么文学书，所以我从小到目前为止，我的整个思考状态就是这个状态，这既是我的局限，也是我的长项。中国画讲究诗画一体、诗情画意，理性的部分比较少。这也是我作品对传统水墨一点小小的补充。

99艺术网：在您上学期间，您当时对中国水墨的理解是什么？现在的理解又是什么？

蔡小松：我这么说吧，考中国画系是不得已而为的一件事情。当时有很多兄弟同时考我们学校，1987年。1987年上海没有一个学生考进中央美院的，或者浙江美院，或者无锡什么工艺美校，一个都没有，全部都在上海窝里斗。原因就是那一年开始了有一个资格会考，这个会考正好在全中国专业学校考专业的时候同时考。如果你不参加会考，文化课就没法考。所以，我们那一届的时候，整个上海窝里斗。我有一个哥们，他为了考学校向单位请假，手指头砸断了五次，考一次砸断一次，不砸断这个手他请不出工假，就没法去考。这样的人都是我很要好的，在一块画画的人。那么我们全部都要考油画系，怎么办？大家只能分开，你考雕塑，他考油画，我考国画，就分开考。不然几个兄弟都盯死在一个系，一个系只招三个人，虽然有五个名额，但是有两个是附中直升的，对社会只招三个。所以大家都分开，我当时是，等于是抓阄一样，抓到国画，那就去考了，所以我的，我考了四年，都“烤焦”了。读大学的时候我的素描远远比我的水墨好，我的色彩也远远比我水墨好。既然考进了，那就认真学习吧，把中国传统东西索性吃透，反正是“走投无路”了。那个时候李小山有一篇文章影响了整个中国艺术界的情绪，说中国画穷途末路了。其实他这句话讲得是对的，一成不变的中国画肯定死路一条的。

我的意思就是在中国水墨是一个极其传统的文化，它代表了一个传承。作为我们这一代人的话，可以去夸耀比如说我们家有一个老太太，到现在还活着，2000岁，很厉害。但我不能天天背着她，背着她是走不远的，我只能在家里好好供着她，彼此say hello，带着她的祝福前行。这个理论其实是被西班牙的学术界认可的，他们觉得这个想法很好。

99艺术网：那您有没有给自己树立一个人生目标？

蔡小松：我的人生目标，第一件事，要把我自己想要想的问题想周全了，并且把这个东西踏踏实实地表现出来，最好在很多博物馆能看到自己的作品，我这辈子就完成我的任务了。很简单，我就需要一张桌子，好好地干活。

【编辑手记】蔡小松的特立独行不仅仅体现在作品中，更体现在他对于生活的思考。或许他在艺术创作上难觅知音，背着艺术行囊走遍大千世界，但我隐约地感觉到他注定要成为艺术上的智者，因为他拒绝随波逐流，拒绝诗情画意。在他的作品中，那一点一滴的笔触汇集成的画面，是必须极有耐心才可为之。他不墨守成规，用哲学的思考方式从事艺术创作，作品中的内涵超越了绘画本身。宗教、文化、文明，这样的创作格局可谓宏大。

【编辑：张长收】

编辑：张长收