铜鎏金双欢喜佛像

藏地净土  佛像“怒”行于色

密宗佛像大都显得威严、愤怒，有的三面六臂；有的手持各种兵器；有的系着人头璎珞，身后燃烧着火焰；有的拥抱着美丽而温柔的女神--女神一身赤裸，腰系璎珞，姿态柔丽舒展--这种真实的雄性，表现了浪漫的动人风采。

藏传佛教是中国三大佛教之一，源自吐蕃时期印度和汉地传入的佛教，形成于 10 世纪前后、在西藏地区，为卫藏、蒙古、土、裕固、纳西等民族信奉的藏语系佛教，俗称喇嘛教。在其发展过程中吸收了西藏民间宗教和苯教的内容，如土著神灵及其相关仪式，成为一种地方化的佛教。为了方便传教，藏传佛教利用了大量的图像，由此而形成复杂而富象征性的宗教艺术，在反映宗教主题的同时，也表现了风俗文化的內容，两者不能截然区分开来。

收藏藏传佛像一定要了解西藏地区历史上佛像制作的发展过程。只有这样才能真正了解收藏的佛像的年代、制作地及历史价值和经济价值。藏传佛像艺术的发展与佛教历史同步，经历了由初期的模仿印度、尼泊尔、唐朝艺术到逐渐形成自己鲜明风格的过程。

西藏佛像的制作严格遵循造像量度经的规范，以三十二相、八十种好，作为佛的审美标准，佛像的比例尺度、姿态、手印、服饰、法器都有一定之规，造像匠师循规蹈矩，所以历经千年，佛像的基本形象变化不大。

藏传佛像在十至十三世纪佛教后弘期前期，造像多模仿外来艺术风格，随着佛教的重新崛起，藏西阿里地区一度成为佛教中心。十至十二世纪的藏西地区佛像，受相邻的西北印度斯瓦特、克什米尔地区佛教艺术影响较大，藏中、藏南受东北印度帕拉王朝、尼泊尔佛教艺术影响较大。藏东地区与汉地佛教艺术联系密切。这一时期的佛像，因地域不同，艺术传统各异，佛像形制风格复杂多变异彩纷呈。直至十三、十四世纪藏传佛像逐渐形成自己的民族风格，制作的佛像，面庞清秀具有藏民族特征，一改早期佛像印度人的脸相，身材略显僵硬但姿态挺拔，富有生气。至十五、十六世纪藏传佛教艺术达到高峰时期。佛像造像各部比例和谐，造型端正稳健，神情祥和庄严，能把佛的精神境界传达得更加细腻入微，艺术表现力已达到炉火纯青。

十三世纪开始，西藏与内地关系日益紧密，以元代的萨迦派、明代的噶举派为代表的西藏佛教东传内地，汉藏艺术双向交流成为西藏佛像艺术风格的主流。藏传佛造像的样式在内地特别是北方地区影响较大。汉族的传统雕塑技法依然在承袭前代基础上继续发展，但已呈现衰落趋势。只有明代永乐、宣德时期宫廷所造的藏传佛像极为精美，是内地所造藏传金铜佛像艺术成就最高的作品。明中期以后汉式传统佛像普遍衰退。但藏传佛像继续模仿，永、宣官造佛像并一直流传下来，所以制作水平并没有衰退。至清代汉地造像继承明代的风气，皇宫造像都请西藏地区制像高手参与设计和制作，造成西藏系统的造像成为主流。技法上康熙时代造像水平还较高，至乾隆时代，开始“公式化”，造像已没了生气。而南方民间佛像制作，更是以汉族传统手法雕塑。日见衰退，不复振作了。

编辑：李罡