《印第安幻想》（Indian Fantasy） 马斯登·哈特利 1914年 图片来源：smb.museum 查看更多图片，请点击。
美国画家马斯登·哈特利（1877年至1943年）1913年至1915年在欧洲生活。在巴黎和慕尼黑逗留之后，他搬到了柏林，在那里他创作了他最令人印象深刻的作品。哈特利与赫沃斯·瓦尔登（Herwarth Walden）的斯特姆（Sturm）画廊合作，并参加了1913年的“第一届德国秋季沙龙”（First German Autumn Salon），其中精选了众多国际艺术家的作品。
在哈特利柏林岁月的前后，他孕育了他中庸的形象画风，但是1913年至1915年这个阶段却标志了他艺术生涯中抽象画的巅峰。在这些年中，他发展出了一套完全独立的艺术语言，将他推到了当时先锋艺术的最前沿。他这一时期的绘画仿佛像是在画布上爆开一样，它们是由明亮的、赤裸裸的、彼此相邻的对比色构成。这些作品的主题都是围绕第一次世界大战而作，军旗、军事标志和徽章，如铁十字勋章，成为了绘画反复出现的图案。
《柏林系列第二号》（Berlin Series No. 2） 图片来源：smb.museum 查看更多图片，请点击。
哈特利与普鲁士军官卡尔·冯·弗雷布尔格（Karl von Freybourg）的感情激发哈特利创作了《一个德国军官的画像》（Portrait of a German Officer, 1914）等大师级杰作，而弗雷布尔格在战争爆发仅仅几个月后就去世了。在这幅画中，抽象形式和军事器具如此密集地交织在一起，以至于最后呈现出的肖像纯粹是由符号组成。
哈特利在德国完全不知名，是尚未被发现的大胆的现代艺术代表。这个关于哈特利在柏林创作的作品展览姗姗来迟，它将呈现一个可供艺术研究的丰沃领域。展览的主办方计划去识别、找到和拍摄艺术家在柏林的所有作品，并将他们包括在展览目录中。选自这些作品的展品是本次展览的焦点，它们将和他的早期和晚期的作品一起展出，力图把他柏林期间的创作置于他整个作品集的上下文中去研究，并描绘出它们所代表的巨大飞跃。
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