策展人乐大豆
震旦博物馆与新媒体艺术创作展的同台并置，乍看之下反差不小，但在《蜕变的舞步》策展人乐大豆（Davide Quadrio）的理解与陈述中，法国艺术创作团体郭衷忠（n + n Corsino）的新媒体艺术与震旦博物馆两者的关联慢慢被廓清，可能性多样而紧密，最直接的链结可以聚焦在两者皆有之“媒介特质”与“文化传译舞台”的相遇，也期待观众能在其中找寻更多的阅读乐趣，让当代艺术与古文物博物馆共同激荡出新的生活文化面貌。
乐大豆来自意大利，移居中国近20年，长期从事艺文工作且涉猎多广，目前除了在上海视觉学院（SIVA）担任讲师，也是Arthub Asia的负责人，创办推广新媒体艺术的非营利组织，众多国际专案累积的长长履历，与他举例生动且幽默的谈话相应，展现出乐大豆对文化艺术工作的热爱与灵活。他喜于投注更多的努力和思考，让每一次策划更圆满，因此他认为所有过程串成的整体才是最珍贵的，能让一个展览不仅止于美丽的表面，而是要成为“有灵魂”的展览。此外，直至今日乐大豆都希望每个专案在过程中，能催生与当地有关联的内容连结，落实文化交流对话的实质可能，而非单纯移动地点的陈列。这种具有对译转化特质的创作方式，需要创作路径具有弹性，能承受变动，创作能量相对成熟的艺术家才能胜任，本次《蜕变的舞步－郭衷忠n + n Corsino新媒体艺术展》便汇集着上述几个特质。
郭衷忠（Norbert Corsino, Nicole Corsino）这一对夫妻档创作团体，共同发表作品已近30年，专业领域原为舞蹈与剧场。表演艺术中，全程观赏表演者的演出与事后观看录影记录的感官体验差异颇大，所以郭衷忠从1990年代起开始投入结合多媒体的创作，通过新的艺术介质，试图为观众创造更贴近亲自体验表演的互动。
“蜕变的舞步 --郭衷忠n + n Corsino新媒体艺术展”
超越展览形式的展演
本次展览呈现着郭衷忠的代表性创作，用动态画面串接起丰富的视觉效果，乐大豆认为这些艺术并非前卫的，而是经典的、在意“视觉美”的。这些作品涉及舞者、动态、表演、声音、剧院…等等，超越一般展览与实体艺术作品的可能呈现范畴，除媒介的差异外，也容纳各种各样的跨界合作。因此，作品试图形构的是五感的、聪明的（有耳有目）沟通，当中有或深或浅的流移，可以是表面的形式，或是内层的哲学思辨。
实际接触郭衷忠的作品，首先获得的是视觉上的刺激，肢体动态转变成抽象的符号，贴近表演艺术的部分，连结着人类最原始的沟通方法，以此为起点建立与人自身、与生活、与不同文化间的表述及转译。从这个创作特质出发，可以展开许多不同文化的观察研究，如《班加罗尔小说》（Bangalore Fictions）中的印度文学，《上海2》（Shanghai II）中近似水墨的画面，及以受震旦博物馆古器物学形纹研究成果启迪的新作《符号、介面、瞬息》（Signs, Surfaces and the Instant），通过数字编码，回应从建立符号的起点，到覆盖符号的平面，扩及其中包含的时间片段，映现着动态、时间与空间三者的结合显现。
新作《符号、介面、瞬息》的核心概念如同郭衷忠艺术创作脉络的总结归纳，所以在本次展览有着既是单件作品名，也是展览主题（英文标题）的特色，乐大豆说：“郭衷忠的作品如同人、如同生活一般，处于一直改变的状态，就像本次展览命题一般，既是作品名也是展览名，是概念也是整体，不同的元素可以各自拆离，独立存在，也可以并置。在形式上是装置、是表演、是展览，有着各种可能的扩展。加上新媒体艺术作品依附于光与影的特性，因此，可以说是一个超越一般展览形式的展演。”
“蜕变的舞步 --郭衷忠n + n Corsino新媒体艺术展”
有共鸣的形式
对策展人而言，另一个关于展览的有趣想法是：要如何呈现给观众看？首先是能不能选一个不一样的展示空间？再来是艺术家是否具有适应新空间的能耐？主要展示空间最终选定在震旦国际大楼的2楼水晶厅，这个特殊的开阔空间，既有优雅庄重的古典风格，也能呼应郭衷忠创作的“舞台”脉络，在不同于白盒子空间的场地里，形成一个因地制宜的展示，在华丽之中加入舞台弹性搭建的特质。加上作品具有互动性特质，牵连起更多的展演面貌，诸如：人与作品的互动，作品置于公共空间的互动，文化古今形式的互动…等多异的组合。而郭衷忠善于掌握不同空间氛围，重新安排作品的展现，并添加对应空间的装置。独特的空间选定、互动样貌的扩散与用心的规划过程，促成这个强调整体性的展览。
相较于“为艺术而艺术”过于纯粹的展览，乐大豆更关注艺术是否与生活有所连结，新媒体艺术的互动性有着与生活连结的面向，论及此，有着持续观察的乐大豆认为：“感觉中国观众对多媒体的接受特别自然。新媒体艺术在亚洲应该能被接受，不仅是特定的年龄，而是各种年龄层，从儿童到老年人，都能被这种形式吸引。”因此，观众在展览中与作品互动，相遇后有感于衷的体验过程，将会为《蜕变的舞步》注入更多的能量。
从2013年在威尼斯双年展举办的《独角兽与龙》，到2014“中法文化之春”的重点项目《蜕变的舞步》，以及将于今年11月举行的“The making of a Museum”国际论坛，充分展现出博物馆具有时间跨度的分段规划，可以看见震旦博物馆正在用小而具体的尝试，踩出接近当代艺术的步伐，对震旦博物馆而言，在发展当代艺术时，是有计划逐步扎根的，这一个特别的“根”，就是自身的古文物研究学术体系，它将成为无数的“概念”或“发想”，发展出各种艺术联系的可能，如同它为本次展览带来的独特力量。
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