开幕式现场
2014年5月24日下午16时，“挑战传统——20世纪西方经典及中国当代摄影作品展”在中间美术馆举行开幕仪式，开幕仪式由中间美术馆馆长袁佐主持并致辞。本次展览包括西方艺术家的代表作品，诸如“新色彩摄影之父”威廉·艾高斯特、德国当代摄影的代表人物托马斯·斯特鲁斯和托马斯鲁夫等的作品，同时也涵盖了20位中国当代摄影艺术家。本次展览共106幅作品，将中国摄影家与西方大师的作品之间巧妙地产生了呼应。
十五世纪，人们一直努力在绘画中描述他们所信仰的神和看到的景物，图像表现空间的描述是直白的、感性的。1435年透视理论的出现让人们理性地限制在同一个视点和逻辑空间内描述自己的视觉经验。之后的伦勃朗和安格尔都不惜借用光学仪器来获取所谓三维空间感受，期望在一个二维空间材料的绘画中表现真实的三维空间假象。当照相术在1825年发明之后的75年里，人们多数都还沉浸在完善成像技术、陶醉于三维精致再现的神奇和细微变化。无疑，照相术的出现使人们又一次获得了如同在透视理论出现时的体验，人对视觉图像的观看习惯又一次被技术的发明所影响。
展览现场
在十九和二十世纪之交，印象主义绘画诞生，他们试图改变绘画一味关注文学题材，热衷表现三维空间再现的传统，将光和色彩以至结构作为绘画的主题。摄影技术日趋成熟，艺术家们亦将他们的兴趣慢慢地转向再现三维空间或即时影像捕捉之外的各种尝试。至此，摄影艺术家和其他艺术家一道开启了挑战传统、探索未知的现代艺术之路。
展览现场
靳宏伟先生的二十世纪西方经典和中国当代摄影作品的收藏以及其他几个艺术机构提供的具有代表性的摄影作品给了我们一个完整的提示：在西方文化传统的发展道路上，技术和材料总是影响一个时代的重要因素。这种趋势在过去的一百年里也开始渗透到中国的文化发展之中。数字信息时代的到来，艺术家如何面对技术的革命？人对视觉图像的观看习惯如何再次面对挑战？都是未解之谜。
本次展览将持续到6月29日。
编辑：文凌佳
