米兰的Gio Marconi画廊近日呈现了德国艺术家艾米丽·冯·沃尔芬（Amelie von Wulffen）的新作展“Am kühlen Tisch”。这是艺术家和画廊的首次合作。

艾米丽·冯·沃尔芬最知名的无疑是她的大幅纸质拼贴作品，在其中她将摄影和绘画结合，创造出混杂了艺术家生活点滴和具有强烈暗示性、唤醒性的叙述元素的梦境般的场景。内部空间和外部空间重叠交织，如同浪漫主义和表现主义的传统作品。

Gio Marconi画廊的新展包括了沃尔芬一系列全新画作、一组最新动画的幻灯，还有一组手绘座椅。展出中的画作均为大幅作品，描绘了静物、浮船等室内室外景象，抽象和具象通过原创的方式相互交融，连接流动的生物形状，彩色的有机区域，以及更多可辨识的客体。画作中一些如花朵、柠檬、风景等细节均截取自古典名画，尤以居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）的画作为甚。

除此之外，还有两张马克思·贝克曼（Max Beckmann）、居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）和弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的小型自画像。沃尔芬对19世纪、20世纪的艺术家和作品有着广泛的研究，但这并不仅仅是援引艺术史的某个瞬间，或者某种对当代艺术的滑稽模仿。正如她将这些艺术家——而非其它艺术家——的自画像重新布置一样，沃尔芬表达了对他们作品、以及他们同时作为艺术家和个体看待自身的方式的高度赞美。

这种内省贯穿了艺术家的作品，在以幻灯出现的漫画作品中尤为明显。在其中沃尔芬呈现了当今一个中年艺术家的恐惧、不安和沮丧。

无疑，沃尔芬在此处将自身化为了一个角色，这一角色有其权威的一面，但同时也在扮演他者；因此比之她援引的自画像，在这里她探索了一种更为断裂化的自我肖像。

在另外一个系列新作中，沃尔芬从漫画和孩童的涂鸦中获取灵感，描画了一个由拟人化的水果蔬菜组成的田园世界。各种各样的蔬果在这些趣味而尖锐的水彩中陷入种种尴尬而羞耻的情形之中。这里指向了戈雅的《Capriccios》。她柔软的风格令人想起儿童书籍；但其中却隐藏了复杂的主题和诸如孤独、暴力、失败、侮辱等种种人类情感。

沃尔芬的作品时常超越画布的界限，通过壁画和家具延伸到展览空间中。此处，个体和集体空间融为一体：沃尔芬的个体和观众的历史形成对话。当坐在艺术家手绘的椅子上时，观众将会发现自己置身于艺术家的困境当中，因此不得不直面自身的恐惧。

沃尔芬的所有作品均起源于她探索集体记忆的自传式经验。

编辑：文凌佳