陈振国作品《飞鹰崖》

陈振国 飞鹰崖 内页

周波 林墉等 1974年作 《西沙儿女》连环画原稿(二十二开选六) 纸本 水墨

记者走访

广州北有座连环画宝库

藏品量达六万余册，涵盖民国至今的精品佳构，艺术语言容括线描、木刻、油画、水粉、工笔、油画等形式……在广州北故乡里主题公园，有一个造型别致的儿童馆，里面特设了一个连环画陈列室，藏品之宏富令人惊讶不已。

日前，记者记者来到故乡里，进入该陈列室，不到30平方米的房间里，四面墙壁上都安置了大型储藏柜，里面的小人书由塑料袋包裹着，排列得满满当当。为了保持空间的干燥，陈列室里还摆放着一台抽湿机。

打开储藏柜，连环画的名字目不暇接。记者留意到，广东的出版社推出的连环画占据了很大比重，而作者更是涉及了岭南著名艺术家。关山月的《马骝精》、林墉的《西沙儿女》、陈永锵的《智斗三妖仙》、卢延光的《强中更有强中手》、张绍城的《醉八仙》等名家名作，都可以在这里找得到。“广东是连环画创作的大省，我们自然要首先关注本土的艺术。”故乡里负责人、著名收藏家邹永生是一个十足的连环画“发烧友”，提及小时候最难忘的事情，莫过于翻阅连环画。而对于广东乃至整个中国的连环画史，他几乎如数家珍。

据邹永生介绍，儿童馆刚开馆的时候，连环画尚不足千册。但出于自己对连环画最初的热爱，他决定设一个专门的连环画陈列室，并开始到全国搜集连环画。“北京、上海、西安……去了很多地方，价位不等，有几元钱的，也有几千元的。在保证量的同时，还注重创作水准。”

邹永生表示，搜集及整理工作仍在进行中，目的就是要打造广东乃至全国最大的连环画陈列馆。

陈振国许久没有和人谈起连环画了。当他接到记者的采访邀请后，甚至问及“为什么要谈这样一个偏冷的话题”。尽管他曾是名噪一时的连环画能手，随着韶光飞逝，旧日特殊的记忆也慢慢淡忘。但他一翻开《飞鹰崖》等名作，叙谈的节奏就像连环画里面的故事一样连续铺陈开来。

连环画对艺术家的训练很全面

记者：您对连环画的最早记忆是什么？

陈振国：我最早接触绘画就是从连环画开始的，或者说，连环画唤起了我对绘画的浓烈兴趣。新中国成立不久，我还在读小学，就有机会看到了一些古代题材的连环画，比如《三侠五义》《隋唐演义》《三国演义》等。故事趣味性很足，画面也都非常精彩。小孩子都是喜欢画画的，看到连环画上面的图式，也会仿着画一些。对此，我难以释手，乐此不疲。

记者：由连环画唤起对绘画的兴趣，应该是20世纪几代艺术家共同的经历。

陈振国：这就是连环画巨大的贡献所在。连环画不但是很多艺术家走上艺术这条路的诱因，还直接培养了一大批艺术家。但现在，特别是90后的学生，受连环画诱导学习绘画的情况，可能就很少见了。他们更多的是受卡通及动漫的影响，有点可惜。

记者：连环画对20世纪艺术发展的巨大贡献，还体现在哪些方面？

陈振国：连环画对艺术家的训练非常全面，从观察生活、搜集素材，再到动笔创作、塑造形象，各个环节都是强度很高的训练。如果说连环画的脚步是电影剧本的话，画家就是这个故事的导演，场景的切换、构图的变化、人物形态的转换，都是对画家艺术智慧的考验。从艺术观念上说，连环画要解决艺术家深入现实生活的难题。而“深入生活”四个字，关联着整个20世纪艺术发展的核心命题。现在，很多美术史很少讲、甚至不去讲连环画，那就有失偏颇了，非常不应该。

没落是注定，它只属于上世纪

记者：但也有人讲，没有连环画创作经历，就缺少了厚积薄发的能量，很难成为艺术大家。对此，您如何看？

陈振国：画种之间的关系都是平等的，没有孰高孰低的区别。有些艺术家的连环画成就非常高，比如贺友直先生，但他的国画高度就未必有连环画那么高。创作连环画的量过度，也容易形成套路，限制思维。如果不注意平衡连环画与其他画种的关系，不摆脱固有模式，就对艺术家的创作形成束缚，负面的影响也就凸显了。因此，我们应该客观看待连环画的价值，它对20世纪中国美术史的影响的确非常大，但这种地位的确立，是由特殊年代的特殊历史因素所决定的。

记者：自20世纪80年代后期开始，连环画开始走向没落，这又是由哪些特殊的历史因素决定的？

陈振国：一方面是卡通与动漫的兴起与冲击，故事性更强，也适应了时代对故事的需要。坦白地说，从画面来说，卡通的艺术性是不如连环画讲究的，但故事能引人入胜，特别是对青少年群体，影响特大。而连环画的故事没有跟上这个时代。另一方面是，我们这个时代的媒介转型是从纸质到电子，连环画的没落是命中注定的事情，估计也很难再现以往的辉煌。连环画是只属于20世纪的，那就让它永远活在历史的记忆里。

记者：您对连环画的价值给予很高评价，在美院教学中，有没有主动引导学生去翻看连环画，从连环画中获取教益？

陈振国：在我退休之前，美院在低年级一直是开过连环画课程的，这对学生的艺术训练很有用，学生也很喜欢。只是现在，我就不知道美院还没有这门课。

自述

“命题作文”《飞鹰崖》让我领略连环画创作魅力

应该是1973年初夏的一天，接韶关地区文艺办公室的通知，借调我与邝明因、刘伟雄、钟贤昶组成创作组，负责连环画《飞鹰崖》的创作。脚本由广东人民出版社直接提供。我等四人离开校门不久，分配在韶关的四个不同市县工作。那年月，美术从业者能有一次由出版社下达的创作机会，我们是十分珍惜的，尽管没有任何稿费。

这虽是“命题作文”，但我们都积极投入，没有丝毫懈怠。不数日，我们就到连南瑶族自治县的三排公社收集素材，历时半个月，接着返回韶关招待所集中创作。我们先将剧本分为四个部分，四个人分头起稿。当稿子还没到一半时，大家让我先勾线创作，他们继续起稿。他们的工作完成后，返回原单位，我则来到广州继续勾线。我日夜赶工，一个多月之后完成全部稿件。从接到任务到完工，前后大约三个月的时间。

此后，《飞鹰崖》参加了全国的连环画展览。展览过后，中国美术馆来函收藏了七幅原稿。

一晃40余年过去了。《飞鹰崖》是我们这代人在特殊年代的一段特殊的创作经历，也自然给我留下了特殊的记忆。不管怎样，我要感谢这次创作的机会，让我真正领略了连环画创作的魅力。

艺术家简介

陈振国1944年生，曾用名左毅，湖北武汉人。1967年毕业于广州美术学院中国画系，1981年获硕士学位并留校任教，现为广州美术学院教授、硕士研究生导师。

名家掠影

关山月连环画《虾球传·山长水远》：这套作品是以著名作家黄谷柳的长篇小说《虾球传》第三部《山长水远》为蓝本，创作于1947至1948年间，全套共94张。作品全面呈现出那个时代普通民众的生活状况，蕴涵着画家对国家、民族前途的忧患意识，对民众的热切关怀。

林墉连环画《西沙儿女》：1974年，浩然的长篇小说《西沙儿女》出版。1975年，连环画《西沙儿女》正气篇、奇志篇相继出版，在当时的中国形成了《西沙儿女》小说、连环画畅销的风潮。广东著名画家林墉、伍启中、周波等是当年连环画《西沙儿女》创作组成员。

编辑：江兵