陈履生系国家博物馆副馆长

“国家级的、省级的美术创作工程越来越多，国家财政投入的数额也一再打破记录，加上4月30日文化部正式发布了《国家艺术基金章程》和4个《项目申报指南》，都表明了国家在推动文化大发展大繁荣方面的国家力量。可以说，这些激励和扶持的力度是史无前例的，生活在这个时代的美术家们应该珍重这个时代的机遇——既有经济的支撑，又有体制的保障，还有民众的抬爱，因此，出人出作品应该是在常理之中。然而，自新世纪以来的10余年间，中国的美术创作出现了哪些值得称道又为社会广为传颂的作品？现在应该盘点盘点。过多的钱，过多的项目，过多的工程，过多的机构，不仅是分散了注意力，更重要的是颠覆了人们对于项目、工程、机构应有的尊崇，也瓦解了美术家为艺术而艺术的心智。如果在新世纪的美术发展中，在经济的激励和扶持下消解了对于艺术的尊崇，如果社会的价值观定位在画的价位和画家的官阶之上，如果这个时代缺少代表这个时代的精品力作，那么，遑论中国美术的发展以及表现这种发展的当代中国美术的成就，国家财政的再大投入又能如何？那只能说是修了一个又一个没有高僧的大庙而已。”

——中国国家博物馆副馆长陈履生谈“经济的激励和扶持消解了对于艺术的尊崇”

【尤其对于艺术来说，“钱”绝不是万能的，生态、机制更重要。】

“王先生过世以后的宣传中，出现了一些不是很准确的内容，而且传的大部分东西比较虚、比较飘，多仅是故事，欠缺他的思想和精神。比如说他会玩说得太过分了，给大家一个印象就是玩就能玩出名堂来。这跟王先生性格有关，别人说他什么，他不较真，你说什么就是什么了。但我知道，他这玩的真不容易。玩的人多了，为什么只有他能升华，不仅他聪明，有天分，更重要的是他的勤奋与付出。但社会上一说就容易说开了，什么王先生会玩，玩得昏天黑地，但王先生自己说，他年轻的时候确实玩得昏天黑地，但认为他是胡玩就给玩出一个克劳斯亲王奖来，就根本不是这么回事。他所下的辛苦大家没看见。王先生的书好读，没错，但那是时间、经验和心血搭起来的，没那么容易。所以，大家不知道他很多事上付出的艰辛。”

——古家具专家、王世襄弟子田家青谈“王世襄传奇之外的辛苦”

【凡有大成就者，必有大辛苦，世人往往不愿知。】

“根据举报，我们发现中国美术家协会网站公布的会员名单和理事名单中有被非法修改的痕迹，经技术侦查，不法分子通过黑客技术手段攻击我会网站修改了部分会员和理事名单造成入会假象并办假证，从中谋取暴利，此行为已经触犯了刑法，使中国美协名誉受到严重伤害，干扰了中国美协的正常工作。对此，我会特将查出的假会员、假理事名单公布于众，提醒社会各相关领域严加防范，谨防上当受骗。对这种违法行为我会将以法律手段追究其法律责任，包括刑事责任。假会员有：季杰、王广义、郭立东、亓振国、李宗轲、刁庆春、赵志新、苗存强。假理事有：季杰。以上名单是已经查出的造假者，可能还会有遗漏，未来或许还会有新的造假入侵者。因此，中国美术家协会号召全体会员积极参与打假行动，发现问题及时举报，不给造假行骗者留下可乘之机，维护中国美协的名誉。”

——中国美协网站发声明称“内容被篡改出现假会员、假理事”

【胆大妄为】

“中外自古优秀的画家不可能每一世代有一大群。因为精华总是凤毛麟角；平庸才能如恒河沙数。当代艺术家全球车载斗量，其数目之庞大，与过去比较，当知如何悬殊。美国以民粹文化攻掠全球，讨好多数平庸之众。民粹的巨力以量胜。全球多了多少现代、当代艺术的美术馆与展览活动；艺术杂志与展览广告，加上拍卖市场的炒作，暴富者将艺术品当股票投资，不择手段哄抬，价格暴涨，价值却错乱。这是一个黄钟毁弃、瓦釜雷鸣的时代。一位朋友对我说：每次看到‘当代艺术’，都感到有如看到一批无赖占据了圣殿，居然在上面食宿拉撒一样令人难受。有人会问：当代艺术包容任何物质形式都是艺术，不是最大的自由解放，最‘多元’吗？是的。但是，一堆垃圾成分也很多元。世上可以有多元的价值，并非凡多元皆为价值。当代许多人只乐见‘多元’，避谈‘价值’。的确过去太执迷权威一元化，有时太偏狭；当代若只重视多元，而不强调价值，却是灾祸之源。‘多元价值’才是应该追求的。只求多元，不讲价值，其实也是大众人人均可做艺术家的原因。”

——台湾师范大学教授何怀硕撰文称“今天很少人愿意谈论‘什么是艺术’”

【今天是“黄钟毁弃、瓦釜雷鸣”，同意。当代艺术都是垃圾？不宜一概而论。】

“艺术是自由的，个人选择和所要表达的思考有一定的关联，这就是必要性和合理性。如果只是为了做出某些效果，跟艺术家的个人生活和思想观念没有什么关系的话，这就没有任何意义了。有的人就喜欢传统的价值观和传统生活，那可以做传统水墨表达；也有人不能接受，完全是否定的态度，就可以创作和传统没有关联的艺术。总的来说，艺术家不能跟风，有自己的立场、价值观和选择，从作品中可以看出你这个人来，而不是说别人做过了，就要躲避开。我是一个研究者，希望找到不同的个案和样本，正好发现某个人做的东西和我的研究方向契合，而且做得比较精致，就会引起我的兴趣。我不喜欢自我炒作和跟风的艺术家，比如当下新水墨和新工笔受到追捧，就转换方向去画这些画，这就没有任何生命的道理和依据，至少要有上下文的关系。”

——中央美院教授尹吉男说“不喜欢自我炒作和跟风的艺术家”

【“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”艺术界最缺这种“竹石”精神。】

“在我看来，艺术家首先要完成的任务是真诚的态度，所以一切花哨新奇的语言与强烈的外表只能证明作品内在的虚弱。在时下的中国，当代艺术不再是为了震撼这个时代，更多的是——为了感动。我认为艺术家首先得是一个提前‘觉悟’了的人，然后再是思考艺术在今天为何存在。我个人理解当代艺术的主要功能和使命是反对愚蠢，是为人类的彻底觉悟起到一定的反思与提示的作用。沿着这一个脉络，只要是好的深刻的，不管是历史、社会形态、文学、教育等任何一方面都可以被艺术家提取转换成艺术的语言与形式呈现出来。我之所以选择画小画，首先要让大家明白作品的巨大与强烈其实与艺术本身没有太多直接的关系，消费时代的艺术呈现出的主要特点就是膨胀、巨大、快速、故弄玄虚，在我看来都是浮躁的表现。我个人喜欢选择一种挂在美术馆不一定能被人看到，但只要看到就想静静地欣赏与思考的一种作品方式。”

——艺术家信王军说“当代艺术的主要使命是反对愚蠢”

【在中国，一个富有良知的艺术家，首先要做的往往是真相的呈现、常识的普及。】

编辑：陈荷梅