17世纪初意大利画家卡拉瓦乔画出《一篮水果》，宣告油画中一个新的画科即静物画的诞生，卡拉瓦乔还宣称，他画一个苹果和画一位圣母具有同等的艺术价值。此前西方油画题材主要是肖像画、宗教画、历史人物画，随着《一篮水果》的诞生，西方绘画中就出现了独立的静物画科，以至20世纪的意大利美学家与艺术史家文杜里在《走向现代艺术的四步》一书中，评价现代绘画之父塞尚的静物画时说，早在三百年前，卡拉瓦乔已经为塞尚拉开了序幕。文杜里将卡拉瓦乔的静物画作为走向现代艺术的坚实的关键一步。

欧阳德彪从事绘画创作三十余年。他于上世纪80年代初在中央工艺美术学院学习，曾师从艺术大师吴冠中先生、张仃先生学习油画与设计艺术，打下坚实的造型基础。吴冠中、张仃诸位先生的艺术思想与创作形式和人格力量对欧阳德彪产生了深远的影响。毕业后他执教于湖北美术学院和中国地质大学，担任教授和研究生导师。他的素描造型能力很强，水粉花卉静物亦富有特点，由于他长期在高校执教，其绘画艺术具有典型的学院派风格特点，是中国学院派油画的代表画家之一。

德彪教授新近创作的一批静物油画，运用西方古典油画的写实方法，选取生活中普通的陶罐、花瓶、花草、水果、油灯等作为题材，从平凡的物体中发现审美形式，将日常生活审美化，拉近艺术与观众的审美距离，创造出质朴、醇厚、自然、隽永的油画静物样式。

德彪教授的艺术理想和信念，就是坚守静物油画的美学品格，将静物写实造型作为静物画的形式本质，不跟风，不搞那些夸张变形或抽象歪曲的虚假样式，而以虔诚的态度来平和地对待每件静物作品，他象卡拉瓦乔、塞尚一样，视画中的苹果、梨子、南瓜、石榴、花卉为圣物，从中描绘出它们的自然生命，将静物看成是一种生命的形式。他通过这些静放着的无声的水果、陶罐，建构起艺术与自然、人与生活的纯粹的审美关系。

另一方面，德彪教授特别注重文化思考，用曾经流行过的油灯、马灯、洋铁瓷杯、陶罐或使用过的帆布工具包、锤子、钳子、扳手、旧木桌等，作为物画的主体形象，用超级写实方法将它们再现出来，唤起人们的历史记忆，这样一些普通用具，曾经伴随着一段生活，它们逐渐退出历史舞台，但却是我们现代生活的一个阶段，是我们生命之链中的一个环节。这些普通器具，仿佛诉说着昨天的故事。德彪教授运用视觉叙事方法，将过去与当下，昨天与今天，巧妙地联结起来，赋予静物一种深刻的历史意识。我们观看他的静物画，感受到一种文化的沉思。作者用小中见大的方式，用静物的单纯视觉形象，为我们勾勒一幅幅历史图画，这些静物形象，默默地记载着逝去的岁月，叙述着过去的生活。所以德彪教授的静物画，蕴含着深刻的文化价值，他将艺术与历史、静物与文化，有机地统一起来，这是他的静物油画的独到之处。他的静物不搞宏大叙事，仅用普通器具，深刻地再现了我们的文化历史，这些静物画，既抒写了作者的精神心灵世界，又呈现了一种视觉文化哲学！这也正是德彪教授油画的独特的艺术魅力和美学价值之所在！

编辑：孙毅