《完美成型》



《灯笼》

2014年6月20日，距离“齐物等观：2014年国际新媒体艺术三年展”开幕已经过去了9天，虽然不是周末，当记者来到中国美术馆的展厅时，看展的观众依旧络绎不绝。对于大众而言，现场展出的诸多作品找不到明确的符号和语义，“不明觉厉”是不少观者的心声。对此，策展人张尕建议，看作品时“不要想得过于复杂，不要陷进艺术解读的陷阱，看到什么就是什么，并无特别的意指，只要艺术品能刺激到你，这就够了”。

展览现场 一个庆祝“物”的世界

此次展览展出了来自22个国家和地区的65位艺术家及艺术家组合所创作的58件作品，从逆引力升腾的金属滚珠的诡异运动，到独角拔地而起的维多利亚式家具；从要借助放大镜才能窥其典雅的缩微乐器到缠绕伸展直至充满近500平方米空间的纪念牌式的充气自动体……作品皆是围绕“独白：物自体”“对白：器物之间”和“合唱：物之议会”三个相互作为的主题展开。现场像是一场“物”的聚会，它们不同于我们平常所见到的样子，而是或别样的安静，或停不下来的躁动。

张尕把这次展览看成是一场庆祝“物”的世界。现场，很多作品本身是能动的、自主的，它们发声、对话，还可以与观众互动，甚至能感受到物体本身的某种情绪。放眼望去，观众以年轻人为主，能产生互动的作品他们都会积极参与。三楼的展厅中，一个男生在一件名为《灯笼》的模拟人头作品前，当他近距离拍照时，作品突然发声，致使其本能地弹离作品好几米，差点踉跄倒地。接着一位女生开始走近作品，反复试图与这颗人头对话，当她用中文无法唤起对方的交流欲望时，改用英语问“whereareyoufrom”，对方竟回了一连串的词句。

张尕告诉记者，这个对话是实时被电脑程序创造，并非预录，每次有人访问它时都不同，“它的言语不是照本宣科，也不是完全随机，而是软件给予它一个语言习惯、思维惯性和其他有个性的怪癖，这些表现让它好像是有感情的”。

观展建议 不要忽略艺术最直观部分

面对一件新媒体作品，观众看不懂怎么办？张尕建议，看作品时“不要想得过于复杂，不要陷进艺术解读的陷阱，不要去做所谓的深刻的解读。只要艺术品能刺激到你，这就够了”。

其实，在展览开篇——“独白：物自体”中，讨论的就是关于打破“物之于人”的惯势思维。展出的作品主要是从另一种层面上来表述“物”本身的可能性和自在性，不需要任何的意指，如现场一只脚立着的维多利亚式沙发，作品只是呈现此物在四脚着地的常态之外、一脚着地同样能够立起来的可能性，并不需要用它来阐释更深层次的问题，不同于当下过于范式的当代艺术的解读方式。

一直以来，作品中符号的引导似乎成为解读和看懂当代艺术的捷径。所以，当观众在面对一件作品时，会试图通过特定符号挖掘作品背后的意义。而当一件新媒体作品没有更多关乎政治、社会、种族等宏观的意指信息时，他们往往产生焦虑，陷入解读的危机，“这也是当代艺术非常大的一个毛病，面对一件作品，会自觉分析‘这个作品意义在哪儿’，而把艺术最直观的部分忽略了。这个展览是对这种现象的反动，观看习惯也要重新调整。”

张尕认为，当代艺术多数是对社会、对文化的批判，整体建立在以人为中心的大范畴，而新媒体是把人纳为整体的一部分，它具备一种激发客体本身的力量，能更好地开拓人类中心说之外的另一种可能性。“齐物等观”是在反驳当代艺术这种被语义学和符号学所垄断的模式，这也是新媒体很重要的潜在的可能性。

回应质疑 展览细腻需要慢慢体会

看完展览，艺术家张小涛直言本届“国际新媒体三年展”上的作品过于平淡，没有前两届有分量。实际上，这两届展览都是在第一届“合成时代”中延展开来。“合成时代”下又分为“身离其境”“情感数字”和“无所不在”，第二届的“延展生命”是对“身离其境”的拓展。而此次的“齐物等观”是对“情感数字”的延伸。

张尕觉得这次展览做得相对平和，但非常细腻，有很多有嚼头的东西需要慢慢体会，“第一届当然壮观，这两届需要人们静下心来仔细琢磨了。前两届建筑占据很大的块面，这次完全去掉，还给作品本身位置和场地”。而张尕听到的都是好评，“说这届比前两届好，我也不同意，每一届都旨在说明不同的问题。”

编辑：文凌佳