6月25日，杰夫•昆斯的作品《分割木马》（Split-Rocker）在洛克菲勒中心前揭幕。6月27日，纽约惠特尼博物馆为其举办的个人回顾展也将正式拉开帷幕。这一周可以说成为了名副其实的的“杰夫•昆斯周”。要了解这位成功男人，或者是成功艺术家的商业或艺术智慧，下面他说的这些话或许对我们有所帮助。

2012年：在布鲁塞尔Almine Rech画廊（Galerie Almine Rech）的一个展览上，对他灵感源于《维伦多尔夫的维纳斯》（Venus of Willendorf ）的作品《气球维纳斯》(Balloon Venus 2008–2012)发表看法。

杰夫·昆斯：假如你绕着这件作品观看，你可以看到维纳斯的里面，一切都会展现在你面前；所以这有一点冒渎的方面，她的内心世界没有什么是被隐瞒的，它带有一点宇宙观。假如你有两轮新月，你可能会想到它是某人在发生性行为，这有一点阴阳的表现，但它仅仅是一个人，事实上他们是自己与自己发生性行为。《维伦多尔夫的维纳斯》是真正的多产的象征，因为它自己就可以生育。维纳斯的胸部丰满，看起来很性感，她的腹部是真正繁殖力的象征。但是假如你注意看，让你的思维运行起来，你会发现它的胸部可能实际上是睾丸，腹部可能是男性生殖器，它实际上是自我繁殖。

2011年：《Tate Etc》第22期，论及雷内•马格利特（René Magritte）。

杰夫•昆斯：无论什么时候，当我行车到世界的任何山陵地区，看着天际线，我总是想到马格利特。无论什么时候，当我看到美丽的、完美的云朵，首先出现在我脑海中的还是玛格利特. . . .

我喜欢玛格利特宽泛的艺术，包括他的雕塑。他意义最深远的作品之一，也是我一直欣赏的作品是《Discovery》(1928)，它是一幅女人的肖像作品，画中女人的肉体与木头纹理相似。其中有玛格利特对待周围世界的一个方面，还有某一物质性，一个关于他所创造世界的现实情形，虽然他将这些奇怪的放到了一起。他的作品中也总是有一种对抗的感觉。

很难想象我们日常工作中用到的很多电脑软件，像Photoshop，没有玛格利特影响。我们看世界的很多方式是通过透明和渐变，我相信这应该归功于玛格利特。所以我对他向我们展示的如何让图片相互重叠，或者如何渐变成彼此上表示崇高的敬意。

2009年：《Interview》杂志访谈

杰夫•昆斯：我相信声色，我相信性，我相信人类的遗风。我喜欢事物的虚无缥缈，但是我喜欢自然的真实和信奉自然的运行方式，以及男人与女人的相互关系的各个方面，身体的各个方面，还有数千年来身体改变的方式. . .很多清晨我都长时间的去注视《维伦多尔夫的维纳斯》。

记者科尔曼(David Colman)：好的

杰夫•昆斯：这是一只天鹅（昆斯举起一个小的气球天鹅），它非常的具有图腾和生殖器崇拜特点。但是如果你看这只天鹅的侧边，它是非常的具有性和谐的特点，然后里边是完全的阴性。美是真正的性征，对我来说这是一个顿悟，在电脑上看这个是没有深度感觉的。我欣赏有多层次和有关联的事物，任何事物都是有联系的，同时也有很多不同的层次，为此我感到很好奇. . .

1992年：《Jeff Koons》，John Caldwell等人校订。（旧金山：旧金山现代艺术博物馆，1992）

杰夫•昆斯：我总是试图用唯物主义来勾引观众，并试图满足观众的需要，就像教堂使用唯物主义一样。每一个行业都运用它，但是教堂是其中的大师和伟大的操纵者。假如某人步入教堂，并且饥饿，同时以自己在世上的经济状况会感到不安全的话，他在世上是没有位置的，没有一个有精神经历的位置。所以教堂使用巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo），你仅仅是去那里，你感觉像是进入了社会的流动中。这就是巴洛克和洛可可被使用的原因，以至于公众感觉他们的需要得到了满足。我总是试图在我的作品中做同样的事情。

1987年：《Flash Art》第132期（该采访是在1986年12月10日进行）

记者吉安卡罗•波利提（Giancarlo Politi）：你正在创作非常新和富有进攻性的艺术，你是如何让它适应纽约的水土的？你会看其他艺术家，或者与他们谈论吗？还是独自一人工作？

杰夫•昆斯：自1976年末我就开始呆在纽约，但是从1979年开始才参与公开的对话。直到最近，尽管我直接与艺术社团的中心联系，但我还是感觉像一个局外人。如果任何东西我都不得不强加一个外围的位置的话，我不会立即感到我像是一个局外人。我居住在华尔街区域仅仅是因为排斥，这样我就不必行走在街上和面对SoHo或者碰到特别的经销商，等等。

安卡罗•波利提：你认为美国的艺术市场将来会是怎么样？鉴于近来像联合购买这样的快速发展，你认为画廊在接下来的十年需要改变他们的策略吗？

杰夫•昆斯：我认为艺术的责任必须由艺术家来控制。我不觉得画廊真正的关心这个，或者可以被放在一个承担扛旗的位置，因为很多纯粹的被经济控制。另一方面，我认为现在的纽约艺术市场几乎是里根主义（Reaganist）术语中真正的集市。到目前为止这个市场一直都是非常积极的，因为这里有很多为艺术家准备的机会。

1986年：当代艺术杂志（Journal of Contemporary Art）

记者克劳斯•奥特曼（Klaus Ottmann）：你认为画廊是你作品理想的空间吗？

杰夫•昆斯：我喜爱画廊这个表现的舞台。这是一个商业的世界，道德基本上围着经济转，这也正发生在画廊中。我喜欢易接近与不易接近的张力，和存在于画廊中的道德。我相信我的艺术跨过了这个点，我在这个道德的剧场中试图帮助那些败落者，同时我也在这里呼吁社会，为那些败落者送去关心和心理上的良言。