三、新媒体艺术PK公众接受 

99艺术网：有普通公众反馈说像进了科技馆，您怎样处理展览的传播与公众教育问题？  

张尕：这是一个误区，一碰到技术，就会想到是科技，实际上你到真正的科技馆去看一下，是完全两个概念。受众肯定是有考虑的，首先作品本身是大众可以接受的，很简单就是能够欣赏，感受到好玩是很重要的，是一种感性的直觉。经常会有人问这个问题，这是艺术吗？这是一个很大的陷阱，你可以不同意，你可以那么看，艺术的意义不在于直接解读，能让你心里动一下就足够了。

99艺术网：展览过程中也出现了几处硬件故障，作品现场“宕机”。

张尕：其中有一个作品桌子是震动的，震动太大，前两天震裂了，现在修好不是天天开，这确实是一个挑战，所有的东西都要插上去才能开，很多技术层面都隐藏在背后看不见。维修、维持这个展览是非常大的挑战，但是美术馆总体来讲还是做得不错，国际上很少有一个博物馆能够这样做，相对中国美术馆有很长的历史，但是也没有这么大范围、这么大规模的展览。

99艺术网：有艺术家、批评家也来看了展览，在微信上分享感受说这次展览作品整体比较平，有些作品思路陈旧，您怎样回应这些质疑？

张尕：我听到恰好相反的声音，我听到的声音是这一届比前两届都好。我自己的看法是，这一届做得非常平和、低调，但是非常细腻，有更多需要去嚼的东西。我个人认为从布展的角度来思考，前两届的建筑成份已经占了很大块面了，所以这一届就完全去掉了，完全回到作品本身的位置和场地。我认为每届都有不同的特点，都说了一个事情，是展览本身也不是展览本身，二者的结合点是最重要的。

四、新媒体艺术收藏还有多远？

99艺术网：今年的新媒体作品有收藏吗？

张尕：这个展览不会有收藏，博物馆展览不是买卖，这个肯定不会。
   
99艺术网：中国美术馆有收藏参展作品吗？

张尕：前两届有一些艺术家捐赠了，但不多。而且中国整体来讲虽然收藏家很多，但还是画收藏最好，总有一个过程，很简单当初录像、摄影也没有人收藏，装置、行为都没有人收藏，现在都可以收藏了。今天展出的这些东西可能超前一点，今后可以翻一下历史，它会告诉我们的。

99艺术网：中国美术馆本身有考虑新媒体艺术的收藏吗？

张尕：现在还没有这样的资源，我想范迪安先生也在考虑，这个是美术馆重要的项目，新媒体艺术的收藏会不会变成现实，也是有可能的。

五、是时候做评估了吗？

99艺术网：连续三届国际新媒体艺术三年展都是您策划的，三届展览之间有什么关联性？

张尕：可以这么说，后两届主题都是从第一届延伸过来的，第一届是2008年，题目叫做《合成时代》，是探讨当下大技术时代中的所谓合成到底需要什么。当时分了四个块面来探讨今天社会形态的构成，一个叫做“身离其境”，跟“身临其境”是相反的；第二个叫做“情感数字”；第三个叫做“现实重组”；第四个叫做“无所不在”。分别探讨在技术状态下人跟自身的关系、物件之间的关系、时间和空间的关系以及无所不在的网络关系。

第二届主题是《延展生命》，就是第一届“身离其境”的进一步地深化、扩展。

今年第三届的主题叫《齐物等观》，实际是“情感数字”这个主题的延伸。新媒体都是在数字媒介的大范畴里边展开的，我就把这个东西讲得更透、更细腻、更具体。

当初做第一届的时候没有想到会这么发展，后来自然而然就形成这样一个脉络，接下来我想还会延着当初铺开的另外几个面去展开。

99艺术网：您如何评估新媒体艺术三年展的影响和成效？

张尕：我觉得有三个很重要的方面，一个就是中国美术馆已经牢固地建立了作为国际平台来展示、探讨、研究新媒体艺术的能力，这是非常重要的。

第二，所有这些方面是对当代艺术话语霸权的强有力的挑战，这也是做这个展览的诉求之一。

第三，这种挑战本身反过来开拓了新的艺术创作的可能性，把艺术创造扩展到“人”之外更大的空间里去探讨，摆脱了非常现实的实用主义的逻辑背景。

编辑：赵成帅