美国艺术家布莱斯·马登（BRICE MARDEN）

1938年十月十五日出生于纽约上州的布朗克斯威尔，极简主义运动的代表性画家。 穷其半生迷恋于中国的书法与汉唐、五代、宋元以来的诗词，绘画。 其代表作“寒山”系列。

美国艺术家布莱斯·马登（BRICE MARDEN）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。

美国艺术家赛·托姆布雷(Cy Twombly)

赛·托姆布雷(Cy Twombly)，美国著名抽象派艺术大师，1928年4月在美国弗吉尼亚州出生，原名埃德温·帕克·托姆布雷，“赛”是他父亲对他的昵称。托姆布雷被视作第二次世界大战后最有影响力的艺术家之一。

他的作品以对白色的神奇运用、将潦草书写、素描与涂鸦和油画相结合等创举而著称。其抽象作品结合了绘画和素描的技巧，使用重复的线条、词汇和涂鸦，通常在拍卖场上成交价可达数百万美元。1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项；2001年，收获威尼斯双年展金狮奖2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。上世纪50年代后期，托姆布雷移居意大利南部，并一直住了下去，把这片风光如画的土地当作了自己的第二故乡。据报道，托姆布雷希望将自己的遗体安葬在意大利。2011年7月5日，赛·托姆布雷在罗马因癌症去世，享年83岁。

拉里-高古轩,高古轩画廊的主人，也是托姆布雷多年的亲密好友在这位艺术家去世后说：艺术世界逝去了一个真正伟大的天才。尽管这些年来托姆布雷逐渐淡出了公众的视线，但是他从来没有回到象牙塔里，他一直乐于并且坚持活在当下。在他的盛名之下，掩饰不住的是他老顽童般的玩世不恭和源于天性的幽默感，更重要的是，他自始至终对艺术的谦卑。对于我个人来说，失去这样一位朋友，我的悲痛和他的家人一样难以形容。”

美国概念艺术家约翰.巴尔代萨里（“它是真的吗？那又怎样”）

John Baldessari约翰•巴尔代萨里，1931年出生于美国加利福尼亚，约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）一向被认为是20世纪60年代概念艺术运动中的中心人物，他曾在2009年的威尼斯双年展上获得金狮终身成就奖，艺术作品的表现形式包罗万象：画作、摄影、影像、书籍、印刷、雕塑、装置等。在20世纪六、七十年代，巴尔代萨里开始对游戏、文字式画作以及摄影进行试验，以探索视觉文化的语言，以及图像和文字之间的关系。

美国艺术家基思.哈林

基思·哈林（Keith Haring）1958年5月4号生于宾夕法尼亚，金牛座，是家中的长子，喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，爸爸的漫画技巧传授对当年的小作品Haring影响深远。1976年高中毕业，气候到匹兹堡修读商业艺术，1978年首次于Pittsburg Arts and Crafts Center举行个人展览，同年到纽约school of Visual Arts 进修，并首次与大街小巷发现了在博物馆和画廊以外的艺术品——街头涂鸦。

哈林曾说："迪斯尼的动画伴随我长大，因此它是当今时代的一个完美的产品。因为我只有24岁，因为我生长在美国。并且我的图案……与日常的基本的语言和思想与之有紧密的联系；更为主要的是，它们是人类共同经验的一部分。"

“艺术不是一种为少数人所欣赏而保留的精英活动，而是为每一个人的，这是我不断工作的终极目的。”“一个真正的艺术家仅仅是一个媒介。”
 ——哈林

美国艺术家杰夫.昆斯

杰夫·昆斯于1955年出生于纽约，宾夕法尼亚州。毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院，昆斯在纽约市的生活和工作。昆斯成名之作是他的公共雕塑，如巨大的花卉雕塑小狗（1992年）。

杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家。杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价，创下了在世艺术家的成交价新纪录，他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。

昆斯有很多关于金钱和艺术辩证关系的名言。“在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品……我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”成名于上世纪80年代的昆斯是美国当代最著名的艺术家之一,被认为是继安迪·沃霍尔之后最重要的波普艺术家。昆斯光怪陆离、大胆讽刺的作品常常引发艺术界的强烈争议,而他对创作回报明目张胆的追求更是让人对他产生反感。

美国艺术家大卫.萨利

大卫·萨利（David Salle）1952年生于美国俄克拉马州诺曼，1972年获瓦伦西亚加州艺术学院硕士学位。1975年首次在洛杉矶办个人画展，是20世纪80年代以来最重要的美国新表现主义画家之一。

大卫·萨利是美国新表现主义最有争议又不可否认的重要艺术家之一。艺术理论家弗雷认为将萨利这样“冷静”的艺术家归入“新表现主义”是不妥的，认为他不具有严格意义上的表现主义特征，但是他的作品曾多次与其他美国新表现主义以及德国新表现主义作品一起展出过。所以像阿纳森这样的艺术史家也将他列入新表现主义来讨论。他的具象作品使用大胆的搬用手法，把互不相关的因素融合在一起。这些被聚集在一起的形象来自于各种大众传播媒介，在他的双幅画布构成的作品中形成具有对立性的主题和宏大的气势。他显然已经从传统现代主义绝对而狭隘的逻辑中解放了出来，并明确的表现了一个令人酸楚的支离破碎的世纪末时代，所使用的大师级手法令人惊叹折服。

美国艺术家奈尔.詹尼

NeilJenney奈尔•詹尼，1945年出生于美国，1964年在马萨诸塞大学学习艺术。 真理总是存在于简单的关系当中。 奈尔•詹尼对自己的作品描述是现实主义的、写实的，但显然某些评论家和观众并不认可，他们甚至把他列入到“坏画”的行列，因为他的造型里实在存在着对于写实的破坏，如果非要把奈尔•詹尼先生的作品归纳在现实主义写实的行列，或者我们可以把它们列为写实主义的最低限度吧，此外，某种程度上，他的画面里同样存在着某种脱离现实的耐人寻味的因果性真理，正是他们让现实主义概念系统里的知识悄然脱离。这是他作品的趣味所在。

美国艺术家菲利普.古斯顿

菲利普·加斯顿（1913年6月27日 - 1980年6月7日），美国艺术家。他早期常画三K党社会写实，1950年代与德库宁等人成为抽象表现主义的代表画家。60年代晚期，开始尝试新具象的作品，衔接了波普艺术与新表现主义，表现70年代禾的生活疏离情绪。他的作品呈现出一种美国文化特征：看到的便是得到的理解。加斯顿70年代的作品，表面充满粗劣与敌对的情绪，不仅画面叙述一些具批判性的社会政治议题，尤其是越战时期的美国处境，更表现对生命的理解。

美国艺术家杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》、《薰衣草之雾：第1号》、《大教堂》、《蓝杆：第11号》等。

美国艺术家安迪.沃霍尔

安迪·沃霍尔（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港台地区译为安迪‧沃荷）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

美国艺术家弗朗茨·约瑟夫·克莱恩（Franz·Jozef·Kline）（绘画就是行动）

弗朗茨·约瑟夫·克莱恩（Franz·Jozef·Kline，1910年5月23日 - 1962年5月13日）美国抽象表现主义运动的代表艺术家之一，出生于美国宾夕法尼亚州威尔克斯 - 巴里，就读于波士顿大学 。
他和美国著名艺术家杰克逊•波洛克一起，被贴上“行动画派”的标签。

编辑：黄亚琼