由吴玛悧主讲的人文之声——何香凝美术馆学术讲座，总第225讲“以艺术缝合生活的缝隙”将于2014年6月28日（周六）14:30-17:00在何香凝美术馆学术报告厅举行。
当代艺术已经越来越成为一个社会是否民主、自由、开放的表征。然而，艺术在过去一直是以创作者为中心，在面对来自公众的艺术资金时，艺术与观众的关系需要被重新检视。于是我们可以看到许多以民众参与为核心、打破艺术家为中心的创作模式产生，也有更多以艺术项目为名，连结公众的文化生产方式出现。
这些当代艺术现象，逼我们去反思，艺术在当代社会里角色功能的多样性。讲座将以案例聚焦讨论：前卫艺术家与观众的关系及其转变；当代参与式艺术中艺术家角色的变化，以及介入生产社会关系的作品，如何重新定义艺术与社会的关联，藉此探索当代前卫艺术的可能性。
吴玛悧，台北市人，毕业于德国杜塞道夫艺术学院，现任教于高雄师范大学跨领域艺术研究所。
吴玛悧的研究及创作延续前卫传统，关注艺术在公共领域所发挥的作用。1990年代，其作品从女性主义角度进行政治社会批判；2000年始，她展开以社群为本的新形态公共艺术策划；2000-2004年，她与台北市妇女新知协会玩布工作坊合作，开展“从你的皮肤苏醒”的计划，以翻转传统女红的概念，透过布与织缝探讨女性的生命历程；2005-2007年在嘉义县策划“北回归线环境艺术行动”，让偏远居民的文化参与权受到关注；2006年“人在江湖--淡水河溯河行动”、2012年“还我河山--基隆河上基隆河下”则与社区大学合作，让河川及环境的真实处境得到更多的讨论；2010-2012年与竹围工作室共同合作的“树梅坑溪环境艺术行动”，透过一条被忽略的小溪，重新探讨生态城市以及都市发展的问题。“树梅坑溪环境艺术行动”于2013年获得第11届台新艺术奖。
吴玛悧曾担任远流艺术馆丛书主编，翻译过多部当代艺术著作，包括《艺术的精神性》《点线面》《保罗·克利》《达达--艺术及反艺术》《波依斯传》，并合译了《量绘形貌--新类型公共艺术》和《对话性创作--现代艺术中的社群与沟通》等。
编辑：文凌佳
